Pues eso. El domingo pasado tocaba paellaca en la dacha de mi padre.
Para mi fué un día nacionalista, de regodeo en todas esas cosas que son tan nuestras pero que no aparecen en las pelis yankis, y que por desgracia los artistas patrios o no ven o no sienten. Claro que cada uno tiene una experiencia vital distinta. Esta es la mía.
El pato Felipe, que al final no entró en la paella, pero que queda para la próxima. Esto tan normal a los guiris les pone el pelo de punta.
Mi abuela al sol de invierno. Estampa muy mediterránea, pues aquí en diciembre, de nieve, nada.
El asunto. Buen color y mejor sabor.
Siesta, la mitad dentro de casa, que hace frío, y los que no tienen sueño o tienen ganas de jugar, a la calle con los animales.
Y esta me encanta, mi primo Gonzalo curioseando el cubo donde mi padre está desplumando al pato. Esto no lo enseñan en la escuela.
Las fotos las hice con el móvil, pero como había bastante luz el resultado no es demasiado espantoso.
Se ve que me ha dado la semana de retorno a la infancia.
Volviendo un poco a Ghibli, y poniéndome un pelín ñoño, dejo por aquí una de mis favoritas de la BSO de Arrietty. Volviendo a la infancia, como siempre.
Vía Eclosión Liberal, ya quisieramos que nuestros indignados tuvieran pajolera idea de cómo funciona el mundo. Por supuesto, cuidado con los subtítulos que no son del todo fieles.
O eso dan a entender los Muy Honorables, de acuerdo con esta noticia de El País. Especialmente esclarecedor el final, donde lista los cuatro caprichos de los gobiernos anteriores.
¿Que por qué me da por esta entrada? Pues no lo se. Ganas de provocar, aumentar visitas, curiosidad intelectual (JA), por romper esquemas, para variar, por hacerme el listo, por culpa del alcohol.
Reconozco que es algo que debería estar enterrado y no tendría que sacarlo de la tumba de CDs donde se encontraba. Por suerte no es algo trágico, así que me puedo permitir subirlo con algo de cachondeo. Lo curioso es que muchísimas de estas canciones podrían pasar por Rock Anti-Capitalista de corte izquierdista radical, sin ningún problema y sin cambiar ni una coma, un ejemplo:
Lo que me repatea son las introducciones tan largas; ¡si lo que importa es la letra, señores!
Por lo demás, carcajadas a capazos:
Por si alguien pregunta, este CD recopilatorio llegó a mis manos casi por casualidad, de parte de alguien que me lo dió supongo que intentando convencerme de algo. Que tampoco dé imagen equivocada del que aquí escribe, vamos.
P.D: Se me olvidó poner el Not Safe For Work, especialmente si tenemos altavoces enchufados y funcionando.
Aunque no entra en mi lista de Atlas, sí que fue un revolucinario en su mundo, y dejó algunas canciones que son una joya. Siempre me ha sorprendido la ausencia de ciencia ficción en la música del s.XX, pero Bowie es la excepción.
Además de su evolución musical, que lo llevó del rock más sesentero a la electrónica y el pop, tuvo intereses en todas las artes, siendo desde actor a diseñador de videojuegos. A The Nomad Soul le dedicaré una entrada entera algún día, fué un juego que me marcó mucho cuando tendría unos dieciséis años.
En realidad tanto texto es excusa para colgar un par de canciones, "Space Oddity" y "Life on Mars", que me descubrió mi hermano en muy tierna infancia, y eso que para entonces ya eran viejas.
La Salomé de Richard Strauss, basada en el texto de Wilde. Strauss fué uno de los renovadores de la ópera en el s.XX, cuando ya empezaba a decaer empujada por el cine. Uno de los últimos postrománticos, entre otras innovaciones introdujo el uso de suspiros, gritos, carcajadas y otros sonidos de la voz que hasta ese momento quedaban fuera de la ópera. Muy en la línea de explotar todas las posibilidades tímbricas de los instrumentos, que empezó a seguirse al principio del s.XX, hasta agotarlas del todo y dejar paso a la música electrónica.
Sobre la ópera en sí, sigue con muhca fidelidad el texto de Wilde, que parece incorporar una estructura musical propia. Es una obra muy exigente con la soprano (Salomé), que se pasa la vida por arriba pero llega a un sol (o sol bemol, no me acuerdo), por abajo, fuera incluso del registro de una mezzo. Y, por si fuera poco, encima la danza de los siete velos, según Strauss, debía de ser bailada por la cantante. Diez minutos bailando y luego ponte a cantar.
Por supuesto, igual que la obra de teatro original, la ópera fué prohibida en inglaterra, y también en Estados Juntitos después de su estreno. Tanta pederastía, incesto, adulterio, asesinato, se ve que no sentaron muy bien en la sociedad anglosajona de la época, bastante puritana y conservadora. Por supuesto en Francia entró como un guante.
Así que nada, aquí dejo el vídeo de la Danza de los Siete Velos, bailado por Catherine Malfitano, que tiene los ovarios de cantar toda la ópera y bailar toda la danza. No es un nivelazo extremo de danza, pero se nota el esfuerzo y algo de técnica. La caracterización también es muy buena. Tiene ese punto de locura caprichosa y criminal que daba impresión Wilde. No se cómo irá la mujer a nivel de canto, porque no tengo ni puta idea, pero tampoco lo hace nada mal. Versión de The Royal Opera House Orchest dirigida por Christoph Von Dohnanyi.
Repasando los podcast de sismógrafo de antes de el verano me he encontrado un ciclo de música experimental en Valencia, Ciclo Herzios, que se da en un sitio llamado La Clínica Mundada.
Me he enterado de que existía más o menos veinte minutos antes de que empezara el concierto (oficialmente, que luego ha empezado cuarenta minutitos más tarde, haciendo honor a la reputación de los músicos). Lo bueno es que resulta que el sitio está en la Plaza del Ángel, a cinco minutos de mi casa andando, y es bastante curioso de localizar: en pleno barrio del Carmen, una plaza minúscula y escondida; enfrente el bar más cutre del barrio, con todo su encanto; a un lado, la asociación de vecinos, y al otro, un pub de ambiente.
Es un espacio pequeñito, tienen exposiciones, hacen talleres de varias cosas, funcionan como asociación cultural. Muebles de reciclaje, cañas a veinte duros (0'60€), una buena instalación de sonido y ¡se puede fumar!, pero los techos altos hacen que no sea molesto, el humo se va muy para arriba, así que tan agusto.
Como yo era nuevo por allí, me han tratado estupendamente y se me han acercado varias personas a preguntar cómo los había encontrado, de donde venía o si me habías gustado el concierto. Muy amable todo el mundo.
El concierto ha sido estupendo. Para el sueño que arrastro hoy, lo normal es que me hubiera quedado dormido los primeros diez minutos, aunque fuera aquello la Consagración de la Primavera, pero no, me han tenido encandilado todo el rato, así que por mi parte encantado y concierto meritorio.
El concierto estaba estructurado en dos secciones (aprovecho para hacer los deberes de análisis):
En la primera parte han pinchado Cuneta, con un tipo de música juguetona que casi invitaba a bailar. Lo de juguetona lo digo por los cacharros que tenían por ahí para tocar y modificar en directo :D. Muy entretenido, ya he dicho que ni me he dormido, y además he podido hablar luego un poco con Vicent, uno de los componentes, y me ha explicado un poco cómo trabajan y hemos hablado un pelín de música y de percepción social. En fin, apenas nada, tengo ganas de que se alargue esa conversación.
En la segunda parte han tocado Celo+Laptop, en un estilo completamente diferente, tanto por los medios como por la forma. Para empezar, era un violoncelo preparado con modificaciones en directo, requiriendo a la celista y al del laptop, que no se que adjetivo ponerle. La obra en sí era, para empezar, una sola (o dos muy juntitas), explotando posibilidades técnicas del Celo y de las modificaciones electroacústicas que se le podía ir haciendo al sonido. La música era un poco más compleja que el anterior, pero a mi me ha hecho disfrutar como un enano, y me ha venido de perlas después de dar en orquestación "The Contemporary Violin", un libro sobre técnicas actuales de cuerda frotada. Lástima no haberme acercado a hablar con los intérpretes.
Mucha suerte he tenido de en contrarme esto justo hoy, pues pasarán un par de semanas antes del próximo concierto en el local. Lo bueno es que me han dado a conocer otro par de sitios para visitar, La Mutante y Plutón. Ya les dedicaré una entrada cuando llegue su momento.
Por si alguien tiene curiosidad por saber como es La Clínica, pego una foto, en su web se pueden ver más, o se puede ir a visitar :D. Es más o menos el doble que esto, y la parte de atrás es de techo mucho más alto:
Vaya, justo el día que me pongo a mirar eBooks Amazon saca su lector Kindle a 99 eurillos, mientras amplía su enorme tienda de libros-e y, lo más interesante, con todo el catálogo de libros USA a precio USA, que en España ya les vale a las editoriales con los precios del libro electrónico. Ya caerán de la burra, ya.
Y a mi me va a caer un Kindle 4. Pasando de esperarme al táctil, por lo que he leído tampoco mejora tanto.
Well, Jokanaan, I still live, but thou, thou art dead, and thy head belongs to me. I can do with it what I will. I can throw it to the dogs and to the birds of the air. That which the dogs leave, the birds of the air shall devour. . . . Ah, Jokanaan, Jokanaan, thou wert the only man that I have loved.
[...]
Ah! I have kissed thy mouth, Jokanaan, I have kissed thy mouth. There was a bitter taste on thy lips. Was it the taste of blood? . . . But perchance it is the taste of love. They say that love hath a bitter taste. . . . But what of that? what of that? I have kissed thy mouth, Jokanaan, I have kissed thy mouth.
Al oír esto Herodes, dijo: Este es Juan, el que yo decapité, que ha resucitado de los muertos.
Porque el mismo Herodes había enviado y prendido a Juan, y le había encadenado en la cárcel por causa de Herodías, mujer de Felipe su hermano; pues la había tomado por mujer.
Porque Juan decía a Herodes: No te es lícito tener la mujer de tu hermano.
Pero Herodías le acechaba, y deseaba matarle, y no podía;
porque Herodes temía a Juan, sabiendo que era varón justo y santo, y le guardaba a salvo; y oyéndole, se quedaba muy perplejo, pero le escuchaba de buena gana.
Pero venido un día oportuno, en que Herodes, en la fiesta de su cumpleaños, daba una cena a sus príncipes y tribunos y a los principales de Galilea,
Entrando la hija de Herodías, danzó, y agradó a Herodes y a los que estaban con él a la mesa; y el rey dijo a la muchacha: Pídeme lo que quieras, y yo te lo daré.
Y le juró: Todo lo que me pidas te daré, hasta la mitad de mi reino.
Saliendo ella, dijo a su madre: ¿Qué pediré? Y ella le dijo: La cabeza de Juan el Bautista.
Entonces ella entró prontamente al rey, y pidió diciendo: Quiero que ahora mismo me des en un plato la cabeza de Juan el Bautista.
Y el rey se entristeció mucho; pero a causa del juramento, y de los que estaban con él a la mesa, no quiso desecharla.
Y en seguida el rey, enviando a uno de la guardia, mandó que fuese traída la cabeza de Juan.
El guarda fue, le decapitó en la cárcel, y trajo su cabeza en un plato y la dio a la muchacha, y la muchacha la dio a su madre.
Cuando oyeron esto sus discípulos, vinieron y tomaron su cuerpo, y lo pusieron en un sepulcro.
Mateo 14:3-12
Reina-Valera 1960 (RVR1960)
Porque Herodes había prendido a Juan, y le había encadenado y metido en la cárcel, por causa de Herodías, mujer de Felipe su hermano;
porque Juan le decía: No te es lícito tenerla.
Y Herodes quería matarle, pero temía al pueblo; porque tenían a Juan por profeta.
Pero cuando se celebraba el cumpleaños de Herodes, la hija de Herodías danzó en medio, y agradó a Herodes,
por lo cual éste le prometió con juramento darle todo lo que pidiese.
Ella, instruida primero por su madre, dijo: Dame aquí en un plato la cabeza de Juan el Bautista.
Entonces el rey se entristeció; pero a causa del juramento, y de los que estaban con él a la mesa, mandó que se la diesen,
y ordenó decapitar a Juan en la cárcel.
Y fue traída su cabeza en un plato, y dada a la muchacha; y ella la presentó a su madre.
Entonces llegaron sus discípulos, y tomaron el cuerpo y lo enterraron; y fueron y dieron las nuevas a Jesús.
Flavio Josefo
(libro XVIII, capítulo 5,4):
"Herodías, [...] quien tuvo una hija, Salomé; después de su nacimiento, Herodías [...] se divorció de su esposo mientras aún estaba vivo, y se casó con Herodes, hermano de su esposo por línea paterna, él era tetrarca de Galilea; pero Salomé se casó con Herodes Filipo [...] tetrarca de Traconítide [...]"
La NASA ha colgado un vídeo con imágenes tomadas a cámara rápida desde la estación internacional dando vueltas sobre la Tierra. Impresionante, pero no puedo insertarlo, así que ahí queda el enlace:
Es algo sobre lo que tendré que escribir bastante, a medida que vaya asimilando. Estoy empezando a descubrir el mundo de la música electrónica experimental, y no me refiero a los espectralistas y al IRCAM francés, ni a la secta de Darnstadt, que de alguna forma u otra ya están más bien pasadicos de moda. Son muchos enlaces y mucha información, cosas que aún no tengo muy claras, pero es un mundo que no solo me está gustando. Empiezo a confiar en él como futuro profesional y como medio de expresión, mucho más cómodo y con unas posibilidades inabarcables, comparado con los instrumentos acústicos o incluso electroacústicos, bien machacados a lo largo de siglos de historia.
Bienvenidos a un mundo, al menos para mí, nuevo, que espero (me) de mucho de sí.
P.D: Agradecimientos a los programas a las tantas de la madrugada de Radio 3, que se pueden escuchar a horas más decentes por aquí
P.P.D: Por suerte, sí tengo un profesor que sabe de esto y que espero me enseñe mucho en los próximos dos o tres años. Tampoco queda tan lejos del conservatorio.
Entre otros programas interesantes de Radio 3 está Fluido Rosa, de donde he sacado a Son Lux, que en realidad es Ryan Lott, americano y creador con el que comparto algunas ideas. De hecho, uno de mis proyectos era algo parecido a sus trabajos con varias compañías de danza en la costa este, y otras eventos colaborativos con artistas de todas las ramas.
Acabo de ver el primer capítulo de Crematorio, una de las primeras series de calidad que se hace en España, junto a ¿Qué fué de Jorge Sanz?, en una ventolera de inspiración que les ha dado a los del plus, con este par de bien elaboradas series el año pasado, y ya veremos que más nos traen de aquí para alante. Se agradece mucho que se lancen con producciones españolas trabajadas y de calidad. A ver si podemos empezar a hablar de la HBO española.
Sobre la serie, por fin les ha dado por sacar las cámaras de los platós y los decorados de cartón piedra. La fotografía es austera y muy correcta, se agradecen los exteriores, el mar, la luz natural; sólo por el trabajo técnico, alejadísimo del rollo teatral que llevan la mayoría de series españolas, ya merece la pena verla. Y además es adecuado, no se han pasado tres pueblos ni lo han abarrocado.
La historia trata de una típica familia aburguesada valenciana, que llegó a la buena vida a lo largo del siglo veinte, y de cómo el cabecilla, Rubén Bertomeu, se ha convertido en constructor sin escrúpulos, cacique local, movedor de hilos políticos, empresariales y mafiosos. Desde luego, no habrían dejado que se estrenara en abierto, toca temas muy al día. Se ve el día a día de los empresarios que han hormigonado media costa, sobre quién sea, y de toda la corte de trepas que existe alrededor, por encima y por debajo.
Se me ha hecho bastante raro ver de esta manera algo que personalmente he vivido muy de cerca, veraneando en Altea, y viendo crecer Benidorm, Gandia, Cullera, Dènia y tantos otros pueblos de costa desde que era muy pequeñito.
El guión engancha desde el principio, la trama parece funcionar bien y sin tonterías. Los personajes también parecen bien trabajados. A los diálogos les falta un pelín más de naturalidad, pero también funcionan con fluidez. El reparto es bastante bueno, aunque en algunos momentos la interpretación se hace rara. Y parece que a la gente no le guste mirarse a la cara al hablar, ni al suelo, ni a las tetas. Nada, mejor mirar a la nada. Eso disgusta. Sí se agradece que las dosis de violencia y sexo sean las justas, ni demasiado espectaculares ni cortándose un pelo.
Ahora, por ser uno de los primeros intentos, por la temática, porque la serie es correctísima y nada barroca, y por que mola más "Pepe" que "Jonny", y ver Benidorm en vez de Baltimore, me voy a acabar de tragar los otros siete capítulos de la primera (y parece que única) temporada.
Dios ha aprovechado la fecha 11/11/11 para dejarse ver y envíar un mensaje al mundo. Muy compungido se ha dirigido al Papa de Roma, al Dalai Lama y a otra serie de líderes espirituales para pedirles perdón en nombre de la santa trinidad.
"Mi hijo lleva casi dos milenios intentando moverme, pero reconozco que he estado tocándome bastante los cojones", según fuentes vaticanas ha sido parte del mensaje de Dios, emitido en varios idiomas. "Pido disculpas a la humanidad por la dejadez y las chapuzas de los últimos 2000 años, y por los borrones y cuentas nuevas de antes", ha sentenciado, refiriéndose también a los cataclismos y las inundaciones bíblicas.
"A partir de ahora me implicaré más, haré algunos arreglos, y prometo milagros para casi todo el mundo", ha asegurado, como si estuviera en plena campaña electoral.
Las reacciones han sido variadas en cada Iglesia, desde la indignación del Papa a la incredulidad de Israel, que achaca las declaraciones "a un complot antisionista pro palestino".
El Papa se afilia al partido nazi
El máximo representante de la Iglesia Católica y varios obispos se han desecho de las sotanas y han apostatado. El propio papa ha recuperado su vocación de juventud afiliándose al Partido Nacional-Socialista de Roma. "Sólo pido integridad. Al menos Hitler nunca pidió perdón", ha declarado, visiblemente cabreado. Desde el mismo partido esperan que la figura de un buén filón de votos.
Aprovechando el tirón de la entrada "Papel higiénico Rubalcaba-Rajoy", voy a enlazar al blog de una amistad desvanecida, que acaba de publicar un libro de poesía, o en ello está, y que presentará en Valencia y Barcelona en algún momento entre diciembre y enero. Podéis leer un aperitivo aquí:
Me ha sorprendido y alegrado la facilidad con que se lee y se adentra. Me pasaré por la presentación cuando se dé, y espero seguir más de cerca una carrera que trenza con la idea que tengo ahora mismo de Arte contemporáneo.
(fotaza de hace años eliminada por petición de la autora)
Omohide poro poro (1992), otra de Isao Takahata, y otra vez haciendo anime para adultos (no, no me refiero a porno). Dentro de lo que es Ghibli, se agradece y es muy interesante, no sólo por el público objetivo, que ya no son niños, también por la intención de hacer Gran Cine con animación, algo que desde luego consiguió con La Tumba de las Luciérnagas, pero que no se ha vuelto a intentar desde esta película, aunque habrá que verla última cuando llegue a España.
Taeko es una joven urbanita que de pequeña soñaba con vivir en el campo, algo que la marcó profundamente, y que la empuja a ir en verano a ayudar a sus cuñados con la cosecha en el pueblo. Su estancia allí va evocando recuerdos de infancia, del colegio, de su primer amor, de su familia y de sí misma. Son recuerdos nostálgicos, de una vida que no fué especialmente feliz, pero que estaba llena y tenía sentido. Nada que ver con la rutina, la oficina o la soledad de los veintimuchos-treintaypocos.
Allí conoce a Toshio, un joven agricultor que también ayuda a su familia, de espíritu positivo y optimista. Entre los dos hay una atracción callada y respetuosa, alimentada conforme pasan los días (el roce hace el cariño). La belleza del campo, Toshio, el trabajo sencillo y fatigoso, la buena comida, llevan a Taeko a preguntarse sobre su vida, su pasado y su futuro. A veces las cosas vienen de manera tan simple y natural que nos dan miedo, nos da miedo ser felices, entregarnos a nuestros sueños. Parece que nos enseñen a reprimir la felicidad desde pequeños.
En realidad la magia de la película reside en lo sencillo y natural del argumento, una vida normal en Japón en un escenario normal y situaciones cotidianas, y aún así consigue encantar e hilar un argumento interesante y hermoso, alrededor de una situación vital universal, que se da en todas las culturas.
Técnicamente la película está al más alto nivel de Ghibli, hay paisajes increíbles, casi fotográficos. Tanto los personajes, como los escenarios, como la propia trama son muy naturales. Ya no se idealiza a la protagonista, que tiene unos pómulos que la hacen envejecer cuando sonríe, ni a Toshio, que tiene una forma de hablar peculiar. La belleza de la escenografía está en la sencillez, en un coche parado en un camino de tierra, de noche, lloviendo a mares. Vagones de tren, campos de cultivo, estaciones de pueblo.
Lo único que se hace desconcertante al principio es el ritmo al que se intercalan recuerdos con el tiempo actual. Al principio muy a menudo, más tarde hay un buen rato en el que casi desaparecen y hacia el final vuelven a aparecer con fuerza. No acabo de entender la intención de ese ritmo, aunque es probable que tenga sentido, da la sensación de ser un poco inconexo.
En cualquier caso, no es sentimentaloide, pero sí nostálgica y muy de Takahata. No es una película para niños, ni siquiera para adolescentes, y si la hubiera visto hace cinco años tampoco la habría acabado de entender. Es una película por lo menos para adultos jovenes y será por la edad y la situación de Taeko, que son más o menos la mía, pero a mi me ha encantado :D.
Paseando por internet me he encontrado un blog donde se pasean por la parte de Tokio en la que está centrada la película Susurros del Corazón, de Ghibli, que comenté ahce unos días. Bastante interesante:
Me extraña que no hubiera subido esto aún al blog. Lástima que sólo las tenga con la reducción para piano, otro día en cuanto las encuentre subo las que van con orquesta.
Joyitas del s.XX.
Ahí van, con playlist para poder escucharlas seguidas.
Es curioso hasta dónde ha llegado internet. Un grupo de ciudadanos anónimos y descentralizados son capaces de amenazar a una mafia para-estatal compleja y armada para la liberación de un activista. Aunque han detenido los "ataques" por la liberación, parece que los grupos de Anonymous que iban a actuar ya habían recabado información como para provocar problemas graves al Cártel de Los Zetas.
Más sobre la notícia por aquí. Para resarcirse, van a intentar tumbar Facebook. No estoy muy seguro de los motivos, pero todo esto viene por una noticia de Bitácoras.com.
Ayer me puse otra de las costumbristas de Ghibli, pero dirigida por el que iba a ser sucesor de Takahata y Miyazaki, si no hubiera muerto de un aneurisma poco después de acabar la película, parece que por estrés.
La película se estrenó en Japón en 1995, con guión de Hayao Miyazaki, y era la primera gran prueba de Kondo como director.
Shizuku es una chica que dedica muchísimo tiempo a las novelas, prácticamente vive en la biblioteca en la que trabaja su padre. Es poco social, pero sin problemas para hacer amigos o decir lo que piensa. Es una soñadora ingénua, capaz de hablar e ir tras un gato o enamorarse de una tienda de antigüedades. Al principio no entendía por qué hablaba tanto sola, y me parecía un recurso fácil de guión, pero a medida que avanza la película uno se da cuenta de que forma parte de esa personalidad que vive en un mundo aparte.
Aunque no tengo claro en qué ciudad se desarrolla la historia, a través de los ojos de Shizuku parece un lugar fantástico, lleno de rincones mágicos, incluso una escalera de hormigón o el terrado del colegio pueden tener su encanto, su belleza, a través de sus ojos.
A medida que va apareciendo Seiji, la película puede parecer bastante convencional, con una historia de amor romántico ñoño donde la protagonista es la chica. La principal diferencia que veo con la mayoría de dramas románticos occidentales es la cultura del esfuerzo. Aquí en occidente, el protaqgonista suele ser estúpido, no tiene nada que ofrecer, hasta la redención final, que consiste básicamente en dejar de ser estúpido, al menos un rato. Aquí se esfuerzan tanto Seiji, por llevar adelante su sueño vital, como Shizuku, para estar a la altura y sentirse legitimada para estar con él. Nada que ver con lo perretes que son nuestros "chicos y chicas", con alguna excepción en el cine más serio, que hay. Lo curioso es que esto sea lo "pop" en Japón.
Que son dos personajes admirables, vaya. Algo que me encanta y que se expresa muy bien cuando Shizuku se duerme en su escritorio, escribiendo hasta derrumbarse. Esto es amor como yo lo entiendo, amarse a si misma, perseguir su propia meta, para estar a la altura de las personas a las que admira.
Al final la película se convierte en un cuento de hadas, adaptado a la realidad, sin más magia que la que uno cree ver y, sobre todo, como debería de ser, con los dos enamorados peleando por dar lo mejor de si mismos, a sí mismos, al otro y al mundo. Ojalá nos educaran así en España.
O cómo recuperar el estilo vintage en la música electrónica. Esto bien remezclao con unos buenos bombos y algo más de sangre queda guapo guapo pa' una rave. Y a mi me gusta trastear con las composiciones de otros :D.
Lalalaaa, lala laaaa, la semana pasada en clase de orquestación nos pusimos a discutir sobre el negro futuro editorial de partituras y del negrísimo futuro de la música clásica contemporánea en particular. Para que nos vamos a engañas, los compositores "clásicos" (o más bien contemporáneos) podríamos desaparecer mañana mismo y a nadie le importaría demasiado, fuera de los ámbitos familiares.
La industria editorial lo único que tiene que hacer es actualizarse un poco, mirar a internet no como un mar de ladrones y piratas si no como el mundo de oportunidades que es. Lo dispuesto que estaría yo a pagar por partituras en PDF a un precio razonable, sin tener que ir a buscarlas, pedirlas, esperar que te las manden, etc. Y lo que se ahorrarían ellos en imprenta. Algún motivo habrá para que no lo hayan hecho aún.
Por la parte de los compositores, bueno, habrá que dedicarse a temas trasversales. Por ejemplo, la música de baile, esto es, electrónica, y en mi caso más bien hardcore. O medios audiovisuales, tirando más a lo clásico. Lo de los conciertos con orquesta, cámara o instrumentos musicales en general hay que entender que o se hace una muy buena promoción de uno mismo, empapada en talento, o se va a quedar en cosas puntuales, agradecidas, pero que no dan de comer.
Sobre creatividad, se me da el caso de que algunas noches no hay quien me duerma. Me acuesto a buena hora, reventado por madrugar a la mañana y entrenar a la tarde, y le doy vueltas en la cabeza a una idea hasta que acabo desarrollándola tanto que tengo que levantarme a escribirla para no perderla. Y a veces salen cosas muy decentes.
Anoche mismo estuve hasta las 4 escribiendo y retocando la continuación de mi quinteto de viento, de una forma curiosísima:
Cuando me acosté estaba pensando en la idea de juntarme con algún coreógrafo del superior de danza e intentar hacer algo rentable, en plan: montamos algo con música electrónica y unos bailarines, hacemos un par de fiestas quasi gratis, que locales sé dónde encontrar, y a partir de ahí promocionamos y nos buscamos un pelín las castañas. Repetir varias veces con otros proyectos hasta que a uno lo conozcan en el mundillo y ya se pueda hacer algo serio.
Pues de ahí, a ponerme a pensar qué es lo que triunfa de la música discotequera más popular, sease, pastelosa, y qué es lo que me gusta de la música más hardcore. Juntando las conclusiones que fuí sacando, más algo de orquestación, más algo de electroacústica, me puse a pensar una melodía de lo más simplona y que se diera bien a repeticiones y variaciones. Anda pués, saqué cinco (5) notas en siete tiempos, repitiendo un motivo de tres notas, le di la vuelta para dejarlo simétrico, y fuí añadiendo voces en sucesivas entradas completando la armonía, y completándola de forma que cambiara respecto de las espectativas que uno llevaba, aunque tampoco demasiado. Eso y un buen bajo y a lo tonto he escrito veinte compases de música decente. Y todo esto pensado para electrónica.
Al rato me doy cuenta de que es material estupendo para mi quinteto de vientos, así que empiezo a elaborar un poco más la orquestación, la transición de lo que llevo ya escrito a esto, la continuación en la que la flauta entra casi borracha en medio de tanto orden a reventarlo en otro modo/tono, etc.
La cosa es que al final me está quedando algo así como una escena de Ballet para quinteto de vientos, muy decente y muy bailable.
Y esta mañana a las 7 arriba, que tocaba ir a la granja de mi tío a palear mierda de los cerdos. Al final hemos acabado sacando viguetas del suelo de las cuadras, así que de tocar estiércol, nada.
La putada de ser "creativo" es que te viene casi siempre a la hora de dormir. Y uno suele necesitar dormir.
Aún no toca hablar de porno, aunque una entrada sobre Sasha Grey se va echando en falta. De todas formas, puedo ir acercándome con Dita Von Teese, que tuvo sus escarceos con el porno. A ver si encuentro las pelis que grabó por ahí.
La cosa es que esta mujer es una romántica con los pies en el suelo. No me apetece recortar y pegar todo lo de la wikipedia aquí, pero daré mi valoración sobre lo que sé de ella. Tuvo los ovarios de dejarse la carrera a mitad porque "ya estaba haciendo lo que quería", trabajando como bailarina en un club de strip-tease. Se operó las tetas y está orgullosa de el resultado y de haberlo hecho. Colecciona corsés, ligueros, sujetadores, taconazos y todo tipo de ropa de estilo, conduce un coche antiguo, es apasionada del cine clásico y está muy metida en el mundo de la moda, siendo diseñadora ella misma y viviendo a medio camino entre yankilandia y París.
Es otra de esas personas que sabe desde el principio lo que le gusta y, por muy extravagante que sea, se pelea hasta el final por ello, sin importar lo que piensen los demás, y al final lo consigue y admira a medio mundo.
Un brindis por esta bella y entera mujer.
Y para acabar, una de Kurt Weill, que le viene que ni pintada:
Por cierto, la interpretación no está nada mal. Las intérpretes tampoco.
Esta tarde tocaba ver Mary&Max, de Adam Elliot, otra de animación. Tierna y salvaje, a la vez que divertida, tragicomedia y humor negro, casi escatológico, vamos, del que me gusta. No hay mucho que decir, es una buena muestra de cine, un buen guión, dirección artística interesante, banda sonora muy bien escogida, recomendable para casi todos los públicos.
Si estuviera para verla directamente en la página de la distribuidora por 6€, que es lo que cuesta en el cine, no habría recurrido a bajármela gratis :P. De todas formas, he visto el DVD original por ahí a 8-9€, así que es posible que caiga en los próximos días.
Ale pues, a cervezear, que llevo un rato dandole a los bajetes :D.
Hoy en clase de orquestación hemos estado discutiendo un rato qué leches pasa, no ya con la música culta si no con la contemporánea, viva.
Bueno, una de las conclusiones en la que estoy de acuerdo con el profesor es que, realmente, hay mucha música contemporánea que a cualquier oído con un mínimo de curiosidad y sin ninguna formación musical le atrae. De hecho, la música debería estar siempre pensada para gente sin ninguna formación musical. Si no funciona con mi madre, no funciona.
También comentó, y con razón, que ahora mismo metemos en un concierto de música contemporánea a un puñado de "artistes", esto es, músicos, y a un puñado de, por ejemplo, cocineros, y muy seguramente los segundos saldrán mucho más contentos y entusiasmados. Tanto machaque nos dan con la música tonal en los conservatorios. Me refiero a casi exclusivamente los siglos XVIII y XIX.
De ejemplos que pusimos de música más o menos viva que había entusiasmado a gente profana dimos los siguientes:
Steve Reich, Desert Music:
Gyorgy Ligeti, estudio nº13 "escalera del diablo". Esta a mi hermano le encantó la primera vez que la escuchó, y estudia Bellas Artes, que ya se sabe que con la música nada que ver. Vale, Ligeti palmó hace cinco añitos, pero casi casi es música contemporánea:
Y por último, cualquier cosa de Arvo Pärt:
La verdad, me da que esta música no se escucha más sencillamente por un problema de promoción. Hace unas décadas, un tío de una discográfica hizo una apuesta a que subía una obra de música clásica contemporánea al primer puesto de más vendidos/escuchados en Inglaterra. Y vaya si lo consiguió. Así se hizo famosa la 3ª Finfonía de Gorecki, sobre todo el 2º movimiento:
Me cago en todo, acabo de enterarme de que Gorecki palmó el año pasado. Cosas de esas que no salen en las noticias :'(. Tendré que estar al loro con Pärt, que también está mayorcito.
Tampoco ayuda a todo esto que en las salas de conciertos sólo se programe Brahms, Beethoven, Mahler y como mucho Ravel. Aunque claro, teniendo en cuenta que la mayoría del público tiene alrededor de los cien años, también tiene su sentido. En fin, que lo que falta es promoción y mercadotecnia. Si pudo Gorecki, ¿por qué no Stockhausen?
Isao Takahata es, junto con Hayao Miyazaki, el otro gran coloso del Estudio Ghibli. Hace muchísimas menos películas, pero de tremenda calidad, y más para adultos (nada de porno). En este caso, la peli es, para mi, la más tremenda que he visto nunca sobre la guerra. Desoladora y desgarradora, y con un lenguaje estilístico muy actualizado, expresionista y oscuro, teniendo en cuenta que la película es de los 80'. Nada de dibujitos para los niños. Lagrimones como garbanzos todo el rato, poética visual y diálogos poéticos.
La película va sobre dos hermanos que se las apañan como pueden tras el bombardeo de Kobe por parte de los norteamericanos hacia marzo del 45. No recuerdo qué general yanki dijo aquello de "si hubieramos perdido la guerra, nos juzgarían por crímenes contra la humanidad", pero desde luego, en los bombardeos a ciudades civiles sobre Japón es donde más gente ha muerto de una tacada, y menudas tacadas. En el bombardeo de Tokio, a parte de arder 1/5 de la ciudad y convertirse en un infierno, con la gente haciendo combustión espontánea por la temperatura del aire, o hirviendo en los ríos a los que se tiraban para intentar salvarse, se cargaron a algo más de 100.000 personas, esto es, lo mismo que Hirosima y Nagasaki. Aprox.
Pero más que en la propia guerra, la película está centrada en la infancia, y en cómo la guerra destroza familias y naciones enteras.
No recomendada para estómagos, ojos y/o corazones sensibleros, que no sensibles. Para mi, una de las mejores pelis de este año, y me estoy mamando unas cuantas.
Andaba yo intentando recordar compositores ucranianos famosos, y no me ha venido a la cabeza ni uno. La única compositora ucraniana que conozco esta bastante viva y emigró a Estados Unidos tiempo ha, pero sigue teniendo ese estilillo ruso que me encanta. La descubrí casi por casualidad en la página de Soviet Composers (que está enlazada a la derecha), con un concierto para piano bastante salvaje que no he encontrado por mi disco duro. Cuando aparezca ya lo subiré.
Lo que sí he encontrado son sus preludios para piano, así que aprovecho para colgar el 24, y también para agradecer a toda esa gente que sube la música a YouTube con la partitura en vídeo, para los que estudiamos composición ayuda muchísimo.
Y otro que parece un homenaje a aquel preludio nº1 de Bach, post-romatizado y post-modernizado:
Me estoy tragando todas las pelis del Estudio Ghibli y ya va siendo hora de que hable de este señor. Y de unos cuantos más que me animan a dar lo mejor de mí cada mañana.
En realidad no hay mucho que decir. Es una de esas personas que tienen el valor de dedicarse a lo que les apasiona y de pasarse por el forro lo que piensen los demás, siendo un perfeccionista, trabajador incansable y con ideas brillantes o, como poco, meditadas y bien elaboradas.
Se ha dedicado a hacer películas para niños y adultos alejadas de la idea de cuento infantil ñoño y moralizante. Nada de eso. Realidad cruda, soledad, luz, color, aventura, personajes naturales. Nada de buenos y malos. Un trabajo que no es exageradamente rentable, bueno, un poco sí, pero no tanto como píxar, por ejemplo; pero un trabajo que da más que para vivir bien, y que consiste exactamente en lo que él desea hacer cada día de su vida. De toda su obra recomiendo encarecidamente El Viaje de Chihiro, la primera que vi y, desde mi punto de vista, la mejor, aunque ninguna tiene desperdicio (Mi Vecino Totoro también es genial).
Armaré un post tipo "panteón de inspiración" y me pondré un enlace, para esos días en que me deprima y necesite un poquito de alimento espiritual.
Se me han comido todas las granadas este año. Uno de mis placeres preferidos en septiembre, y sólo me han dejado cuatro (4), contadas, y encima la mitad pequeñitas. Del resto no hay más que la cáscara. A ver si los gatos, águilas perdiceras, lechuzas y demás comealimañas se ponen las pilas para el año que viene :P.
Vengo de ver Arriety y el mundo de los diminutos (Kari-gurashi no Arietti, de Hayao Miyazaki), en los cines Yelmo de Valencia. Cada vez me da más asco ir al cine. No sólo por compartir sala con un montón de criaturitas de entre dos y diez, que hasta cierto punto puede ser muy interesante, si no por la mala calidad del servicio. Las dos últimas veces que he ido al cine me la han liado, en Madrid cuando fuí a ver Black Sawn nos perdimos los primeros diez minutos mientras encuadraban y enfocaban la imagen. Por supuesto, no los volvieron a poner. Hoy casi me dejan sordo y en parte me han jodido la película. El volumen estaba exageradamente alto, hasta el punto de ser casi doloroso en algunos momentos. Hubiera preferido pagar seis euros por verla en casa, en mi sofá, con mis baffles de PM y en mi pantallita que a una distancia razonable se ve muy bien. Molaría que los distribuidores distribuyeran por internet, valga la redundancia, algo así como pelisyonkis, (que todos conocemos esa página, leñe), pero de pago y de calidad intachable. A ellos les sale más barato que editar en formato físico, y yo no tengo ni que esperar ni que pagar tanto. Sinceramente muchas veces no veo una película por no ir a comprarla, si no es un estreno claro.
La película se estrenó en japón en 2010, en medio de una crisis tremenda en el Estudio Ghibli. De hecho, se lo jugaban todo a esta película, o sacaban tajada o tenían que cerrar. Pues bien que les fué, la película costó, según wikipedia, 23 millones de dólares y recaudó sólo en Japón 110 millones, y unos quince o veinte más en el extranjero que aún se están recaudando. Vamos, que les dió para cubrir gastos y montar tres o cuatro pelis más. En ello están, ya veremos que tal salen. En España lleva desde el 16 de septiembre, sease, unas cinco semanas, y al final me he ido a verla solo porque me da que hoy era el último día, y organizar ciertas cosas con más gente cuesta tieeempo e indecisión, sobre todo cuando apenas hay interés y la experiencia en el cine puede ser incluso desagradable. Me alegro por el Estudio Ghibli, muchas más alegrías nos tendrá que dar.
La película es probablemente la más europea de las que han hecho. Dirigida por Hiromasa Yonebayashi, una de las jóvenes promesas del estudio, y con guión y producción de Miyazaki, parece haber sido diseñada para la exportación y, aún así, la tajada gorda la ha seguido sacando en su tierra, donde Hayao Miyazaki es casi una leyenda. La casa donde se desarrolla es de diseño más europeo que japonés, con mesas, sillas, camas, puertas de bisagra. Muchos productos de la casa tienen etiquetas en alfabeto latino, en inglés o en francés. La banda sonora es de una cantante europea y se canta casi toda en inglés. Incluso por algunos momentos estaba dudando de si estaba ambientada en un suburbio de Japón o si podría ser Francia, aunque la aparición de algunos kanjis aclaran la cosa enseguida. En fin, un producto de carácter europeo. Y no sólo en los diseños.
El guión, a pesar de ser del propio Hayao Miyazaki, es muy convencional y conservador, teniendo en cuenta las maravillosas idas de olla que tiene por costumbre escribir. De hecho, parece un cuento clásico europeo. Por todo lo demás, las características técnicas sí son típicas del Ghibli: Escenarios oníricos, como la casa de muñecas o la habitación de Arrietty;
La fotografía y la iluminación tan conseguida como siempre. Colores vivos pero sin saturar demasiado, luces naturales, etc:
Por supuesto, como ya se ha visto en la habitación, reivindicación y exhaltación de la naturaleza más exhuberante. Y, por supuesto, la misma naturalidad en las expresiones que descubrí con Chihiro y que, para mi, hacen que Ghibli le de mil vueltas a Disney. Especialmente conmovedora y conseguida es la escena del pañuelo, hacia el principio.
En fin, que lo que menos suena a Miyazaki es el guión, y eso que es lo único que hizo el menda. Supongo que tal y como estaba el estudio en 2010 se puede perdonar algo clásico y masticado para todas las audiencias, que a pesar de todo mantiene el estilo y la magia de Ghibli. Especialmente en los detalles. Que así siga en las próximas.
Mañana sigo devorando sus "clásicos": A elegir entre Secretos del Corazón o La Tumba de las Luciérnagas.
Testigo de Cargo es una película de Billy Wilder del año 1957. No se qué ha cambiado en el cine, pero las películas de hace medio siglo no tienen nada que ver en formato con las que se hacen ahora. Todo es mucho más teatral, apenas hay cuatro o cinco escenarios diferentes, el guión también parece ir por actos y el desenlace es sorprendente, inesperado y muy de teatro. Daba la impresión de que al final saldrían todos los actores a saludar. Supongo que algo tendrá que ver que el guión salga de una obra de teatro de Agatha Christie.
Es una película sin pretensiones moralizantes. Aunque de esas también me interesan, me gusta intercalarlas con cine por que sí, arte como un juego, cine pensado para entretener, sorprender, sin necesidad de dejar un gran residuo, pero que cumple sus funciones estupendamente. Tanta sencillez, pero a la vez tanta intriga y tensión, hacen una obra de arte bien elaborada. Eso y un reparto tremendo, claro. Igual son las limitaciones las que llevaban a ese tipo de cine. Tantas posibilidades de hoy en día entre ordenadores, efectos especiales, cámaras de mano y postproducción ya no obligan a hacer un puzle que encaje perfectamente, pues uno puede ir haciendo las piezas conforme le venga en gana. Lo cual tiene sus ventajas, pero hay que saber jugar con ello.
No soy experto en cine, pero sí soy creador y sé lo que es la diferencia entre trabajar con unas limitaciones muy precisas o sentarse delante de una hoja en blanco sin guía ni límite.
Y mañana, Arrietty, que la tengo pendiente desde hace semanas. Como la he propuesto y más o menos todo el mundo ha sudado de mi, y la única que tenía un mínimo de interes, pues le encanta Ghibli y Miyazaki y encima también es artiste, también ha pasado, pues nada, me iré solo despues de la siesta, si hay siesta. Que ya podrían ponerla en horario nocturno, si no he ido a verla antes es porque como muy tarde la ponen a las cinco. Entre eso y las que tengo pendientes de Ghibli, del siglo pasado (La Tumba de las Luciérnagas y Susurros del Corazón), ya tengo alimento espiritual para toda la semana.
Edito y : Me he dado cuenta de que Christine ¡en ningún momento comete perjurio! . Hay que currarse mucho un guión para conseguir esto :D
Hoy hemos estado viendo algo de cuerdas en orquestación. Más que nada, escuchando música. Y hoy he descubierto a Eugène Ysaye, otro de primera mitad del XX con un estilo neoclásico bastante cañero :D. Además de un dominio de la escritura violín tremendo. Apego aquí los movimientos de la sonata nº1, que hemos estado viendo en clase.
Se escribió seis sonatas como esta en un año, 1924, que es un curro impresionante. Y supongo que además las tocaría.
En fin, por otro lado hemos estado con cuartetos de Schnittke, uno de mis rusos favoritos, con una fuerza tremenda. Aviso que es duro de leer, duro de escribir, duro de escuchar y duro de asimilar, pero expresivo a más no poder. Y nada más, si cuando acabe los trabajos de armonía no estoy muerto de sueño igual me acerco y enlazo alguna otra cosa :D.
Estoy liado con mis pequeñas piezas para arpa ("Luces" las voy a llamar), y estoy digiriendo últimamente mucha literatura para arpa.
Tengo especial debilidad por los compositores neoclásicos e impresionistas, y algunos folcloristas más del este de europa (Polonia, Hungría, Checoslovaquia), y uno de mis gabachos favoritos es Albert Roussel, muy influenciado por Ravel, Debussy, pero también por Stravinsky, Les Six, y todas esas cosillas que me gustan de la primera mitad del XX.
En fin, aquí un impromptu escrito para arpa que, supongo, acabó hacia 1919, fecha de la primera edición. Me encanta:
Para adentrarme más en la escritura del arpa y en sus posibilidades, tambien me he tenido que empapar de Carlos Salzedo, uno de los desarrolladores de nuevas técnicas en el s.XX y que, aunque no lo parezca por el nombre, también era gabacho. Uno de sus "estudios" para arpa que más me interesa a nivel compositivo es su Chanson dans la Nuit, que paso a pegar aquí mismo:
Y ale, suficiente por hoy, que he estado metido 11 horas en el conservatorio y anoche apenas dormí. Y aún tengo que preparar armonía, improvisación, orquestación, etc...
Esto es lo que me he encontrado al llegar a mi calle a las dos de la tarde. Fallas y navidad todo junto a plena luz del sol.
En fin, de lo que quería venir escribiendo es de este chaval tan despeinado
que se llama Jeff Buckley.
Para mí, una de las mejores voces del Rock habidas y por haber. Se ahogó en un río, nadando detras de un barco con la ropa puesta. Sólo grabó un álbum y dejó otro a mitad, que luego se ha publicado por ahí, junto con otros trabajos que quedaron descartados del primero.
En fin, como todas las leyendas del Rock, murió joven e improductivo, pero a este al menos no lo pillaron las drogas.
Sólo colgaré tres cosillas, aunque su disco Grace merece la pena de principio a fin sin excepción, para mi el mejor álbum de Rock jamás editado. La primera es la que me descubrió al autor, la segunda es la que creo mi favorita, y la tercera sólo un recuerdo de Leronard Cohen.
Acabo de ver "El hombre que mató a Liberty Valance", de John Ford, y se me ha asentado en la cabeza el título de la entrada.
Una obra de arte està formada por tres elementos: técnica, mensaje y residuo. De técnica no tengo ni puta idea de cómo va la peli, aunque imagino que bien, sobre todo para la época (años sesenta). El mensaje es brutal y escurridizo, y seguiré dandole vueltas varios días hasta que pueda darle forma en mi cabeza, o aquí mismo, al menos tal y como yo lo entiendo. El residuo es, en parte, eso, un mensaje a descifrar, o más bien un puzle del que conozco las partes pero no el todo; pero también es el recuerdo, el afecto que despierta al acabar: admiración, envidia, orgullo y vergüenza mezclados y agitados.
Para que triunfe el mal sólo hace falta que los hombres buenos no hagan nada. Pero, ¿no dejan de ser buenos cuando utilizan los métodos que reprochan? Por otro lado, ¿es que hay alguna otra forma de enfentrarse al mal? No hay forma de derrotar la violencia sin violencia, y lo único que se puede hacer es aceptarlo y cargar con las consecuencias. Por eso son íntegros los dos hombres que protagonizan la película: uno, por aborrecerse a si mismo tras asesinar defendiendo la justicia, el otro por aceptar la justicia tras haber asesinado.
[Spoiler]
Lo que está claro es que ambos dispararon, y que bien podrían ser los dos culpables, por mucha confesión y muy buen tirador que pudiera ser uno de ellos. Lo terrible es que la justicia, la paz, el orden, requieran de sentencias sin juicio, o más bien sin juicio "objetivo", donde sencillamente la opinión callada y puede que equivocada de mucha gente dicta sentencia, no apretando el gatillo, si no aceptando y alentando el ajusticiamiento rápido de los malos.
[/Spoiler]
Pero es lo que hay. Se acepta y punto. El mal es la violencia injustificada, pero no hay justicia sin violencia.
En fin, peli que arrastra desde el principio, va cogiendo forma y acaba atrapando totalmente. Sin tanta floritura, pa' verla otra vez leñes.
