Putos ratones de campo

Se me han comido todas las granadas este año. Uno de mis placeres preferidos en septiembre, y sólo me han dejado cuatro (4), contadas, y encima la mitad pequeñitas. Del resto no hay más que la cáscara. A ver si los gatos, águilas perdiceras, lechuzas y demás comealimañas se ponen las pilas para el año que viene :P.

Arrietty, Hiromasa Yonebayashi, Ghibli

Vengo de ver Arriety y el mundo de los diminutos (Kari-gurashi no Arietti, de Hayao Miyazaki), en los cines Yelmo de Valencia. Cada vez me da más asco ir al cine. No sólo por compartir sala con un montón de criaturitas de entre dos y diez, que hasta cierto punto puede ser muy interesante, si no por la mala calidad del servicio. Las dos últimas veces que he ido al cine me la han liado, en Madrid cuando fuí a ver Black Sawn nos perdimos los primeros diez minutos mientras encuadraban y enfocaban la imagen. Por supuesto, no los volvieron a poner. Hoy casi me dejan sordo y en parte me han jodido la película. El volumen estaba exageradamente alto, hasta el punto de ser casi doloroso en algunos momentos.
Hubiera preferido pagar seis euros por verla en casa, en mi sofá, con mis baffles de PM y en mi pantallita que a una distancia razonable se ve muy bien. Molaría que los distribuidores distribuyeran por internet, valga la redundancia, algo así como pelisyonkis, (que todos conocemos esa página, leñe), pero de pago y de calidad intachable. A ellos les sale más barato que editar en formato físico, y yo no tengo ni que esperar ni que pagar tanto. Sinceramente muchas veces no veo una película por no ir a comprarla, si no es un estreno claro.

La película se estrenó en japón en 2010, en medio de una crisis tremenda en el Estudio Ghibli. De hecho, se lo jugaban todo a esta película, o sacaban tajada o tenían que cerrar. Pues bien que les fué, la película costó, según wikipedia, 23 millones de dólares y recaudó sólo en Japón 110 millones, y unos quince o veinte más en el extranjero que aún se están recaudando. Vamos, que les dió para cubrir gastos y montar tres o cuatro pelis más. En ello están, ya veremos que tal salen.
En España lleva desde el 16 de septiembre, sease, unas cinco semanas, y al final me he ido a verla solo porque me da que hoy era el último día, y organizar ciertas cosas con más gente cuesta tieeempo e indecisión, sobre todo cuando apenas hay interés y la experiencia en el cine puede ser incluso desagradable.
Me alegro por el Estudio Ghibli, muchas más alegrías nos tendrá que dar.

La película es probablemente la más europea de las que han hecho. Dirigida por Hiromasa Yonebayashi, una de las jóvenes promesas del estudio, y con guión y producción de Miyazaki, parece haber sido diseñada para la exportación y, aún así, la tajada gorda la ha seguido sacando en su tierra, donde Hayao Miyazaki es casi una leyenda. La casa donde se desarrolla es de diseño más europeo que japonés, con mesas, sillas, camas, puertas de bisagra. Muchos productos de la casa tienen etiquetas en alfabeto latino, en inglés o en francés. La banda sonora es de una cantante europea y se canta casi toda en inglés. Incluso por algunos momentos estaba dudando de si estaba ambientada en un suburbio de Japón o si podría ser Francia, aunque la aparición de algunos kanjis aclaran la cosa enseguida. En fin, un producto de carácter europeo. Y no sólo en los diseños.

El guión, a pesar de ser del propio Hayao Miyazaki, es muy convencional y conservador, teniendo en cuenta las maravillosas idas de olla que tiene por costumbre escribir. De hecho, parece un cuento clásico europeo.
Por todo lo demás, las características técnicas sí son típicas del Ghibli: Escenarios oníricos, como la casa de muñecas o la habitación de Arrietty;



La fotografía y la iluminación tan conseguida como siempre. Colores vivos pero sin saturar demasiado, luces naturales, etc:



Por supuesto, como ya se ha visto en la habitación, reivindicación y exhaltación de la naturaleza más exhuberante.
Y, por supuesto, la misma naturalidad en las expresiones que descubrí con Chihiro y que, para mi, hacen que Ghibli le de mil vueltas a Disney. Especialmente conmovedora y conseguida es la escena del pañuelo, hacia el principio.

En fin, que lo que menos suena a Miyazaki es el guión, y eso que es lo único que hizo el menda. Supongo que tal y como estaba el estudio en 2010 se puede perdonar algo clásico y masticado para todas las audiencias, que a pesar de todo mantiene el estilo y la magia de Ghibli. Especialmente en los detalles. Que así siga en las próximas.

Mañana sigo devorando sus "clásicos": A elegir entre Secretos del Corazón o La Tumba de las Luciérnagas.

Testigo de Cargo, Billy Wilder

Me ha dado por el cine clásico.

Testigo de Cargo es una película de Billy Wilder del año 1957. No se qué ha cambiado en el cine, pero las películas de hace medio siglo no tienen nada que ver en formato con las que se hacen ahora. Todo es mucho más teatral, apenas hay cuatro o cinco escenarios diferentes, el guión también parece ir por actos y el desenlace es sorprendente, inesperado y muy de teatro. Daba la impresión de que al final saldrían todos los actores a saludar. Supongo que algo tendrá que ver que el guión salga de una obra de teatro de Agatha Christie.

Es una película sin pretensiones moralizantes. Aunque de esas también me interesan, me gusta intercalarlas con cine por que sí, arte como un juego, cine pensado para entretener, sorprender, sin necesidad de dejar un gran residuo, pero que cumple sus funciones estupendamente. Tanta sencillez, pero a la vez tanta intriga y tensión, hacen una obra de arte bien elaborada. Eso y un reparto tremendo, claro. Igual son las limitaciones las que llevaban a ese tipo de cine. Tantas posibilidades de hoy en día entre ordenadores, efectos especiales, cámaras de mano y postproducción ya no obligan a hacer un puzle que encaje perfectamente, pues uno puede ir haciendo las piezas conforme le venga en gana. Lo cual tiene sus ventajas, pero hay que saber jugar con ello.

No soy experto en cine, pero sí soy creador y sé lo que es la diferencia entre trabajar con unas limitaciones muy precisas o sentarse delante de una hoja en blanco sin guía ni límite.

Y mañana, Arrietty, que la tengo pendiente desde hace semanas. Como la he propuesto y más o menos todo el mundo ha sudado de mi, y la única que tenía un mínimo de interes, pues le encanta Ghibli y Miyazaki y encima también es artiste, también ha pasado, pues nada, me iré solo despues de la siesta, si hay siesta. Que ya podrían ponerla en horario nocturno, si no he ido a verla antes es porque como muy tarde la ponen a las cinco.
Entre eso y las que tengo pendientes de Ghibli, del siglo pasado (La Tumba de las Luciérnagas y Susurros del Corazón), ya tengo alimento espiritual para toda la semana.

Edito y : Me he dado cuenta de que Christine ¡en ningún momento comete perjurio! . Hay que currarse mucho un guión para conseguir esto :D

Kepa Junkera - sabadete por la mañana

Cuerdas

Hoy hemos estado viendo algo de cuerdas en orquestación. Más que nada, escuchando música. Y hoy he descubierto a Eugène Ysaye, otro de primera mitad del XX con un estilo neoclásico bastante cañero :D. Además de un dominio de la escritura violín tremendo. Apego aquí los movimientos de la sonata nº1, que hemos estado viendo en clase.



Se escribió seis sonatas como esta en un año, 1924, que es un curro impresionante. Y supongo que además las tocaría.

En fin, por otro lado hemos estado con cuartetos de Schnittke, uno de mis rusos favoritos, con una fuerza tremenda. Aviso que es duro de leer, duro de escribir, duro de escuchar y duro de asimilar, pero expresivo a más no poder. Y nada más, si cuando acabe los trabajos de armonía no estoy muerto de sueño igual me acerco y enlazo alguna otra cosa :D.



Edito: El segundo movimiento es brutal.

Impromptu para arpa - Albert Roussel

Estoy liado con mis pequeñas piezas para arpa ("Luces" las voy a llamar), y estoy digiriendo últimamente mucha literatura para arpa.

Tengo especial debilidad por los compositores neoclásicos e impresionistas, y algunos folcloristas más del este de europa (Polonia, Hungría, Checoslovaquia), y uno de mis gabachos favoritos es Albert Roussel, muy influenciado por Ravel, Debussy, pero también por Stravinsky, Les Six, y todas esas cosillas que me gustan de la primera mitad del XX.

En fin, aquí un impromptu escrito para arpa que, supongo, acabó hacia 1919, fecha de la primera edición. Me encanta:



Para adentrarme más en la escritura del arpa y en sus posibilidades, tambien me he tenido que empapar de Carlos Salzedo, uno de los desarrolladores de nuevas técnicas en el s.XX y que, aunque no lo parezca por el nombre, también era gabacho. Uno de sus "estudios" para arpa que más me interesa a nivel compositivo es su Chanson dans la Nuit, que paso a pegar aquí mismo:



Y ale, suficiente por hoy, que he estado metido 11 horas en el conservatorio y anoche apenas dormí. Y aún tengo que preparar armonía, improvisación, orquestación, etc...

Cthulhu Fhtagn

No recuerdo dónde lo encontré, pero lo tenía por favoritos:

Farolas encendidas de día

Esto es lo que me he encontrado al llegar a mi calle a las dos de la tarde. Fallas y navidad todo junto a plena luz del sol.

En fin, de lo que quería venir escribiendo es de este chaval tan despeinado


que se llama Jeff Buckley.

Para mí, una de las mejores voces del Rock habidas y por haber. Se ahogó en un río, nadando detras de un barco con la ropa puesta. Sólo grabó un álbum y dejó otro a mitad, que luego se ha publicado por ahí, junto con otros trabajos que quedaron descartados del primero.

En fin, como todas las leyendas del Rock, murió joven e improductivo, pero a este al menos no lo pillaron las drogas.

Sólo colgaré tres cosillas, aunque su disco Grace merece la pena de principio a fin sin excepción, para mi el mejor álbum de Rock jamás editado. La primera es la que me descubrió al autor, la segunda es la que creo mi favorita, y la tercera sólo un recuerdo de Leronard Cohen.

Mojo Pin:


Last Goodbye:


Halleluja:

Vuelve el feudalismo

Al final tanta espada me va a valer para algo:

Integridad

Desempuelvo esto.



Acabo de ver "El hombre que mató a Liberty Valance", de John Ford, y se me ha asentado en la cabeza el título de la entrada.

Una obra de arte està formada por tres elementos: técnica, mensaje y residuo. De técnica no tengo ni puta idea de cómo va la peli, aunque imagino que bien, sobre todo para la época (años sesenta). El mensaje es brutal y escurridizo, y seguiré dandole vueltas varios días hasta que pueda darle forma en mi cabeza, o aquí mismo, al menos tal y como yo lo entiendo. El residuo es, en parte, eso, un mensaje a descifrar, o más bien un puzle del que conozco las partes pero no el todo; pero también es el recuerdo, el afecto que despierta al acabar: admiración, envidia, orgullo y vergüenza mezclados y agitados.

Para que triunfe el mal sólo hace falta que los hombres buenos no hagan nada. Pero, ¿no dejan de ser buenos cuando utilizan los métodos que reprochan? Por otro lado, ¿es que hay alguna otra forma de enfentrarse al mal? No hay forma de derrotar la violencia sin violencia, y lo único que se puede hacer es aceptarlo y cargar con las consecuencias. Por eso son íntegros los dos hombres que protagonizan la película: uno, por aborrecerse a si mismo tras asesinar defendiendo la justicia, el otro por aceptar la justicia tras haber asesinado.

[Spoiler]

Lo que está claro es que ambos dispararon, y que bien podrían ser los dos culpables, por mucha confesión y muy buen tirador que pudiera ser uno de ellos. Lo terrible es que la justicia, la paz, el orden, requieran de sentencias sin juicio, o más bien sin juicio "objetivo", donde sencillamente la opinión callada y puede que equivocada de mucha gente dicta sentencia, no apretando el gatillo, si no aceptando y alentando el ajusticiamiento rápido de los malos.

[/Spoiler]

Pero es lo que hay. Se acepta y punto. El mal es la violencia injustificada, pero no hay justicia sin violencia.

En fin, peli que arrastra desde el principio, va cogiendo forma y acaba atrapando totalmente. Sin tanta floritura, pa' verla otra vez leñes.