sábado, octubre 06, 2007

Maurice Ravel - Concierto para piano en Sol M

Maurice Ravel (1875-1937) empezó a estudiar piano a los siete años, e ingresó en el Conservatorio de París cinco o seis años después. Aunque podría haber sido un gran concertista, no alcanzaba los cánones necesarios y fué expulsado en 1985 (no haber conseguido ningún premio en ese periodo lo alejaba de ser un concertista de altos vuelos y lo colocaba más bien como un músico de segunda).

Ravel no se dió por vencido y decidió que lo suyo era la composición. A finales de los 90 (del s.XIX) ya tenía algunas piezas que se mantenían en repertorio, como Menuet antique y Pavane pour une infante défunte, Sites auriculaires para dos pianos, una sonata para violín y piano y algunas canciones. En 1987 volvió al conservatorio y estudió composición con Gabriel Fauré y contrapunto con André Gédale. Siguió sin conseguir premios en contrapunto, ni fuga, ni nada, y sus intentos de ganar el gran premio de Roma durante cinco años fueron en balde.

De todas formas, para entonces ya era un compositor completo y en las siguientes tres décadas compuso obras en gran variedad de géneros y consiguió algo de renombre, sobre todo por sus giras tocando sus propias obras.

Entre 1929 y 1930 Ravel compuso sus dos conciertos para piano casi simultáneamente: el Concierto en Re Mayor para la mano izquierda y el Concierto en Sol Mayor. Aunque aparecieron bastante tardíamente para ser su instrumento principal, Ravel ya empezó a pensar en un concierto para piano y orquesta allá por 1906, sobre unos temas vascos, que provisionalmente tituló Zazpiak-Bat. En 1913 informó a su amigo Igor Stravinsky que estaba retomando este trabajo, pero en 1914 se marchó al sur de Francia para evitar la Primera Guerra Mundial, dejando los bocetos en París. Este fué el final del concierto Zazpiak-Bat, aunque mucho después parte de su material fué reutilizado en el Concierto en Sol Mayor.

Sobre la gestación de este concierto, la pianista Marguerite Long (a la que va dedicado) recuerda la primera noticia que tuvo de su existencia, en algun momento de la década de los 20:
Estabamos cenando en casa de Mme de Saint-Marceaux cuando Ravel me dijo, sin venir a cuento: "estoy escribiendo un concierto para ti. ¿Te importa si acaba pianissimo y con trinos?" "por supuesto que no", le contesté, demasiado feliz por conseguir el sueño de todo virtuoso.
No se volvió a saber nada hasta 1927, la fecha del viaje de Ravel a Norte América. A su vuelta, tras el estreno de su concierto para la mano izquierda por parte del pianista Paul Wittgenstein, que perdió el brazo derecho en la Primera Guerra Mundial, empezaron las negociaciones para estrenar el Concierto en Sol Mayor en Holanda, donde el Concertgebow anunció su estreno con el compositor como solista para el 9 de marzo de 1931. De hecho, Ravel se retractó del regalo a Marguerite Long, envalentonado por su gira norteamericana, queriendo estrenarlo él mismo, a pesar de sus problemas de salud. Según Long:

Las largas horas dedicadas a los estudios de Chopin y Liszt lo fatigaron mucho. Aún siendo evidente que no podía, seguía empecinado en ser él el primero en interpretar esta obra, y fué sólo cuando le presionaron sus amigos ... que se dió cuenta de las dificultades que se le presentaban para realizar la formidable empresa.

Se puede entender cómo me dominó la agitación cuando el 11 de noviembre de 1931 Ravel telefoneó desde Monfort l'Amaury anunciando su llegada inmediata con el manuscrito. Apenas me había arreglado cuando entró con las preciadas páginas en la mano. Rápidamente fuí hasta la última página para ver el pianissimo y los trinos; ¡se habían convertido en fortissimo y novenas percusivas!
Ravel más tarde comentó:

El concierto en Sol Mayor costó dos años de trabajo. El tema de apertura me vino en un tren entre Oxfor y Londres, pero la idea inicial no es nada. Entones es cuando empieza el trabajo de esculpirlo. Pasan los días cuando el compositor empieza a pensar que la inspiración le ha golpeado. Frenéticamente anota sus pensamientos en un trozo de papel. Escribir música es en un setenta y cinco por cien una actividad intelectual. El esfuerzo a menudo es más placentero que el descanso, para mi.
Más tarde, cuando describió el concierto a su amigo M.D.Calvocorerssi, dijo:

Un concierto en el verdadero sentido de la palabra: quiero decir que está escrito con el mismo espíritu con que Mozart y Saint-Saëns escribían los suyos. La música de un concierto debe ser, en mi opinión, ligera y brillante, y no centrarse en la profundidad o los efectos dramáticos. Se ha dicho de ciertos clásicos que sus conciertos no fueron escritos 'para' piano si no 'contra' el piano. Estoy totalmente de acuerdo. Pretendía titular este concierto 'Divertimento'. Entonces se me ocurrió que no había ninguna necesidad de hacer eso por que el título 'concierto' debía ser suficientemente claro.
Bastante desconcertante, pues a ver quien acusa de falta de profundidad al concierto para la mano izquierda o al segundo movimiento del propio concierto en Sol Mayor.

El concierto empieza con un latigazo, seguido de una orquesta pequeña pero con carácter, junto con el piano, que al poco introduce una lenta y jazzística melodía, probablemente pensada para seducir al público americano en su gira de 1928.
El Adagio es extraordinario, recordando la profundidad y quietud de las Gymnopedies de Erik Satie. El piano empieza sólo, y durante unos tres minutos interpreta lo que parece un lento vals, aunque desconcertante por los ritmos cruzados entre acompañamiento y melodía. El tiempo parece suspendido para cuanto entra la orquesta con los vientos madera, introduciendo un contrasujeto que se contrapone a las filigranas del piano. En algún momento Ravel dijo que el modelo de este movimiento era el análogo del quinteto para clarinetes de Mozart, que siguió como guía absoluta.
El conjuro se rompe con el poderoso y virtuosístico tercer movimiento, que vuelve a introducir temas jazzísticos e incluso más latigazos, que refuerzan la unidad con el primer movimiento. Termina con un tremendo golpe de timbal.

La versión que cuelgo no tengo ni idea de quién es, lleva tiempo en un CD y no recuerdo cual era el original. Además es la única que tengo. Que la disfruten.

http://rapidshare.com/files/60677154/Concierto_para_piano_en_Sol_M.rar.html

lunes, octubre 01, 2007

Dos tipos de música

"Probablemente no haya ni buena ni mala música. Sólo hay música que nos excita y música que nos deja indiferentes. Eso es todo."

Probablemente, Shostakovich tenía razón cuando dijo estas palabras. Y eso si las dijo, porque aparecen en sus memorias, recogidas por Solomon Volkov, y negadas por la mujer de Shostakovich tras su muerte. Pero claro, cómo no las iba a negar su mujer si pone a parir al régimen soviético y por aquel entonces aún existía la URSS. Una palabra a favor y habría significado el borrado del nombre de Shostakovich, el hundimiento soviético de su prestigio y de las prebendas de su viuda.

P.D: Bueno, dicho esto, también es verdad que el libro de Solomon Volkov tiene muchos puntos para ser falso.

Integral de Sibelius en camino

Parece que una tal Bis Records está preparando la edición completa de las obras de Sibelius. Ya me extrañaba a mi que en el 50 aniversario de su muerte nadie se acordara de él. Aunque sólo llevan dos volúmenes, menudo currazo. Aquí el link, y gracias al forense Zelenka:

Todo Sibelius

miércoles, septiembre 26, 2007

Alban Berg - Violin Concerto "Dem Andenken eines Engels"


A la memoria de un ángel

Hacia 1935 Berg estaba a punto de estrenar su ópera Lulú. De hecho, ya había puesto en marcha una suite con algunos fragmentos de Lulú para promocionar la obra, estrenados por Erich Kleiber que, presionado por la prensa y una furibunda campaña tuvo que emigrar de la Alemania nazi, que inmediatamente prohibió la música de Berg. Ahí Berg interrumpió la composición de Lulú, de la que sólo faltaba orquestar los últimos actos, para dedicarse de pleno a la composición del concierto para violín, dedicado a la hija de Alma Mahler con Walter Gropius, que acababa de fallecer. Berg era un gran admirador de Mahler y Alma, su mujer, fué buena amiga y a menudo patrocinadora de Berg. En diciembre de ese mismo año Berg fallece a los 50 años de edad, al parecer por una picadura de avispa o abeja que le contagió algo (también es mala suerte). El concierto para violín, a la memoria de un ángel, es la última obra acabada de Alban Berg, que dejó Lulú lo suficientemente terminada como para que la acabaran de orquestar en 1979. El concierto se estrenó en Barcelona al año siguiente.

El concierto consta de dos movimientos divididos a su vez en dos partes cada uno, de una duración total aproximada de 30 minutos. La version es de Thomas Zehetmair al violín, junto a Heinz Holliger a la batuta con la Philarmonia Orchestra.

Aquí para echarle oído

martes, septiembre 25, 2007

¿Qué se hace con los billetes y monedas que se retiran de la circulación?

Los billetes no pueden ser reciclados debido a las tintas que son utilizadas durante su proceso de producción. De ahí que una vez retirados de la circulación sean triturados y convertidos en cilindros de papel prensado llamados briquetas, que después son enterrados en vertederos controlados.

Las monedas sí pueden ser recuperadas para su uso industrial, en función de la aleación metálica de que están compuestas. En el caso de las antiguas pesetas, la Casa de la Moneda adjudicó a varias empresas, mediante concurso público, los metales utilizados en las monedas. Una vez fundidas, las monedas de 1 peseta sirven, entre otras aplicaciones, para fabricar barriles de cerveza; el resto de monedas "blancas" -10, 50 y 200 pesetas- se emplean para producir tuberías de refrigeración; y las "doradas" -5, 25, 100 y 500 pesetas- se destinan, por ejemplo, a fabricar hélices de barcos.

lunes, septiembre 17, 2007

William Walton - Viola Concerto


William Walton (1902-1983), nacido en Gran Bretaña. Empezó ingresando en el coro de niños de la Christ Church Chatedral en Oxford, donde tenía la posibilidad de ojear partituras novedosas (Stravinsky, Debussy, Rousell...) y la tutela del organista del coro, aunque luego seguiría por su cuenta de manera autodidacta.
Sus primeras obras fueron calificadas de modernistas y muy influenciadas por el jazz. En los años 20 empezó a recoger algo de reputación y fué precisamente con este concierto para viola que alcanzó verdadero renombre.
El concierto es de estilo postromántico, bastante escueto, en tres movimientos. Fue estrenado con Hindemith como solista en 1926. El propio Walton reconoció la influencia del concierto para viola de Hindemith, incluso que copió algunos compases.

La interpretación corre a cargo de Yuri Bashmet a la viola, Andre Previn a la batuta y la London Symphony Orchestra. El archivo, en .flac

Ale, que la disfruten

martes, junio 26, 2007

Sibelius - sinfonía nº3

Ya era hora de colgar algo de mi queridísimo Jean Sibelius. De su música, él es el máximo ponente del nacionalismo finlandés; fuertemente influenciado por Tchaikovsky, Mahler, por otros nacionalistas como Dvorâk o, en su juventud, por Wagner, además de nacionalista se le considera postromántico, ya entrado en el s.XX pero sin seguir a modernistas como les six o Stravinsky.
Del total de sus ocho sinfonías se conservan siete. La octava la destruyó él mismo y sólo se conoce por la factura del copista que no la llegó a copiar.
Dejo aquí la tercera, una de mis favoritas, aunque merece perderse en todas ellas. Yo adoro especialmente esta, la 2a y la 7a, que ya iré colgando.

Ale, 3ª Sifonía de Sibelius, por Maazel y la Pitsburg SO:

Click aquí pa' bajar del rapidshare

lunes, junio 25, 2007

Stravinsky me puede

Pues eso, que me he encontrado esto y no he podido resistirme :D. Parte de la Firebird Suite dirigida por Claudio Abbado y la Berliner. Bru-Tal.



martes, mayo 29, 2007

Shostakovich: 24 preludios y fugas

Me han publicado en el blog de la semana otra vez, así que enlazo que es lo más cómodo :D

Desde aquí podeís informaros y escuchar.

lunes, mayo 07, 2007

Janacek - Concierto para violín


Leos Janacek, 1854-1928, checo. Se le considera dentro del S.XX porque la mayoría de sus obras importantes las compuso en los últimos diez años de su vida.

Este concierto quedó inacabado; gracias a que parte del material temático lo utilizó en la obertura de su última ópera (La casa de los muertos) y a partir de esbozos, se ha podido recomponer el concierto, más o menos (aún queda inacabado).
Dejo aquí la recomposición de Leos Faltus y Milos Stedron.
Versión de Zehetmair acompañado por la Deutsche Kammerph y Heinz Holliger con la batuta:

http://rapidshare.com/files/29922592/05_Leos_Janacek___Violin_Concerto__Pilgrimage_of_the_soul_.flac.html