Los amantes del círculo polar (1998) - Julio Medem

Pues sí, a veces le da a uno por eso del cine español. Eso sí, subtitulado en inglés.

La verdad es que no tengo mucho que decir. Es una peli sencilla, ni más ni menos: una historia de amor desarrollada a través de un cúmulo de casualidades y estructurada como un diálogo, o un dueto. Muy minimalista y ligera, pero bien hecha. Además es bonita.

Para la hora y media larga que dura está muy bien, pero queda en eso, una miniatura ingeniosa, completa, intrascendente y española.

Una buena excusa para colgar alguna foto de finlandia.

Donnie Darko (2001) - Richard Kelly

Yo diría que una de las características principales de las pelis de culto es que haya una gran masa de espectadores que no la entiendan. El culto, más bien los cultistas, son aquellos que le han dedicado un ratito más a pensar en qué tipo de crack se había fumado el director cuando tuvo la idea.

Donnie Darko tampoco es tan rara. No es David Lynch, aunque tiene algún ramalazo, pero es bastante menos complicada. Así que voy a explicar lo que creo que he entendido. Huelga decir que SPOILERS SPOILERS SPOILERS de aquí p'alante.

Todo empieza cuando D.D., el protagonista, se va de noctámbulo una noche y se le aparece un conejo gigante con cara de monstruo, que predice el final del mundo y le da una fecha concreta. Luego se estrella un motor de avión en su habitación. Del resto del aparato no se sabe nada.

Pasan los días, se acerca la fecha, y el chaval sigue viendo al conejito, que le manda hacer trastadas, desde inundar su instituto a pegarle fuego a la casa de un pedófilo.

La situación lo requiere

Conoce a una chica que le aguanta los desvaríos. Es curiosa la escena en que le dice aquello de "¿Donnie Danko? Parece nombre de superhéroe." - "¿Y quién te dice que no lo sea?". Pues ni idea.

Empieza a emparanoiarse con los viajes en el tiempo, a partir de un libro que escribió de lúcida la abuela loca del pueblo, Grandma Death, que describe de alguna manera sus visiones.

Cerca de la fecha final, empieza a pasar de todo a la gente a su alrededor, cosas buenas y malas, algunas trágicas. Para acabar, su chica muere atropellada, su madre y su hermana mueren en un accidente de avión, su otra hermana probablemente por un tornado, tiran del intituto a su profesora preferida, y otra serie de catástrofes. Así que mientras se lleva el cadáver de la chica por las montañas, mientras el tiempo se vuelve apocalíptico, ve caer presa de la tormenta un avión (en el que viajaban su madre y su hermana) y lo que parece un portal para viajar en el tiempo. Así que toma una decisión. Si vuelve atrás en el tiempo, a su habitación, el día en que cayó el motor, y muere aplastado, nada de todo lo malo sucederá y no morirán las personas a las que ama, aunque él ya no estará para acompañarlas en sus vidas. De todas formas, la alternativa es quedarse como está y vivir rodeado de cadáveres. Así que nada, la siguiente escena es el mismo día en que el motor del avión viajaba atrás en el tiempo y aplastaba su habitación, y él aparece en su cama, riéndo, mientras se le viene el amasijo de hierros encima. Lo que es seguro es que es un héroe romántico, dando su vida por su amada, y tal.

Ahí es cuando se genera el culto. Porque, vamos a ver, para empezar, sí es un héroe por el sacrificio que hace. Pero, al verlo despierto en la cama, no hay manera de saber si realmente ha pasado todo eso o si lo ha soñado. En cualquier caso sería un sueño premonitorio, porque el motor de avión efectivamente lo aplasta.
Igual se ríe porque piensa que efectivamente era un sueño. Una pesadilla más bien. Y que nada de eso va a ocurrir.

De todas formas, teniendo en cuenta que el motor de hecho existe y que cae en su habitación, entonces, ¿realmente ha sido capaz de volver atrás en el tiempo o, al contrario, ha soñado con el futuro y ha tomado la decisión de cambiarlo sacrificándose al quedarse en su cuarto?

Imagino que la idea era precisamente dejarnos con la duda. Ahí queda.

Por cierto, la estética ochentera, la fotografía ochentera, y la BSO, estupendos. Ya pegué una canción hace dos días.

Donnie Darko

Qué leches es esto, y por qué no lo conocía. Ya tengo algo que ver esta noche.

Moonrise Kingdom - Wes Anderson

Otra que habrá que ver (vía Pandemonium):

Filmin

Que le den porculo a Megaupload. Ya he dicho muchas veces que no me impora pagar un poco por ver las películas tranquilamente en mi sillón, sin que sean 8€ por aguantar olores, estornudos, y no tener control del volúmen, muchísimas veces demasiado alto en los cines.

Pos ala, por quince pavos al mes, tarifa plana de unas 1.400 películas, en expansión, que llevan sólo unos seis meses. Además, algunos estrenos a tres euros, un montón de clásicos, y series.

Para quién quiera investigar un poco, lo curioso es que haya llegado hasta aquí a traves de peliculasyonkis :D. Esto es lo que debería estar haciendo la industria, y no las burradas esas de cerrar páginas web arramblando con todo, sea ilegal o perfectamente legal.

http://www.filmin.es/

P.D: Hoy no es que trasnoche, es que me acabo de levantar.

Millenium Actress (2001) - Satoshi Kon - Madhouse

 Fué una lástima ver Paprika primero, sinceramente no está a la altura de las anteriores de Satoshi Kon.

Millenium Actress es su segunda película después de Perfect Blue. Trata de un documental sobre historia de una actriz, ya anciana, que ha dedicado toda su vida a perseguir un amor imposible, con la única guía de una llave, lo único que le quedó de un instante de felicidad en la adolescencia. Por supuesto, Kon tiene su estilo propio, donde se mezclan los recuerdos reales con las películas que rodó, haciendo difícil a veces reconocer realidad o ficción, dentro de la misma ficción. A pesar de tratar un tema parecido, no tiene absolutamente nada que ver con la nauseabunda a 5cm por segundo. Es un romanticismo más auténtico, más verista, parecido a las óperas de Verdi o Puccini.

Es la búsqueda de la felicidad lo que representa la llave, y el miedo y los complejos el espectro de la vieja. La paradoja trágica es que la vida plena de la anciana actriz haya consistido en la búsqueda contínua de la felicidad, no en la felicidad misma. Visto así, la vida es una condena.

El final es muy cinematográfico, perfecto para el tipo de película, y con toda su simbología japonesa que hay que ojear la wikipedia para entender.

Yo me la recomiendo.

Señores, la película de la década ya ha llegado

Guía de Cine Anime

Para no acabar con los dibujitos, voy y me encuentro con esto, que tiene un aspecto saludable, y da pistas de por dónde buscar :P

http://animemovieguide.com/

Perfect Blue (1997) - Satoshi Kon

 
Pensaba que después de Paprika todo iba a ser cuesta abajo. Pero me he leído alguna crítica, esquivando spoilers, y he probado con otra de Satoshi Kon. La primera que hizo. Y esperaba mucho menos.

Perfect Blue no sólo es una adaptación de una novela. Kon y Sadayuki Murai crearon un guión que progresa (o degenera) de la lucidez a la paranoia, confuso pero muy bien estructurado, rompiendo espectativas. No sólo no tiene huequecitos argumentales, como es de esperar de una obra maestra; el final es inesperado, incluso mientras uno lo ve, sin saber si es real o imaginación de la protagonista, y muy bien resuelto, cambiando el sentido a parte del desarrollo anterior. Hay escenas memorables: una es, que yo recuerde, el mejor asesinato que he visto nunca. La serie de televisión que graba Mima y la trama de la propia película están mezcladas con locura y acierto. Y los personajes nada idealizados.

Además se puede ver en castellano. La traducción parece buena (no tengo n.p.i de japonés, pero está bien adaptado) y el doblaje me encanta. Lo único que me molesta es lo de los tacos: quítame un "quién demonios eres" de aquí y ponme un "Quién coño eres", o un "maldita sea" por un "¡Joder!" de toda la vida. Vamos, digo yo, que en una peli con desnudos integrales, incluyendo chichi y mamellas, intentos de violación explícitos y asesinatos con toda su sangre y vísceras, un par de tacos no iban a cambiar el límite de edad de la audiencia.

Eso sí, hay que tener algo de idea de lo que es el fenomeno idol en Japón para acabar de entenderla, y un detalle que me perdí, pero que pone en la wikipedia: Rumi fué idol en su juventud, lo que explica algunas cosas. No pondré más spoilers.

No acababa de ver el porqué de hacerla anime, se presta muy bien a carne y hueso. Luego leí que lo intentaron, pero en el terremoto de Kobe de 1995 se les fué todo a la mierda y sólo les quedó presupuesto para un anime (bendita wikipedia). Menos mal que se la dieron a Kon, que hizo lo que le salió de las hueveras con la trama de la novela. La pondría a la altura de lo mejor de Ghibli: La tumba de las luciérnagas, Mononoke, Spirited Away, Susurros, Totoro...

Ha sido la mejor película que he visto este año.

P.D: Se me olvida decir que después de esto Cisne Negro me parece casi una adaptación, aunque Darren Aronofsky (su director) diga que no hubo influencia; y eso a pesar de que el mamón tiene los derechos de filmado en EEUU para hacer adaptaciones, y de que ya copió varias escenas para su otra peli Requiem por un sueño. Y que la protagonista de Perfect Blue se llama Mima y a ratos lleva tutú, así como Nina de Cisne Negro. En fin. Viva la Wikipedia.

Y otra, he pegado las imágenes directamente de esta página web, que aún no me he leído pero que tiene una colección interesante de fotogramas (y de críticas a otras pelis).

Cinco centímetros por segundo (2007) - Makoto Shinkai

En lo que llevo de año ya me he pegado una buena panzada de anime. Algunas me las recomiendan personalmente, otras llegan por algún foro friki, pero en general procuro que merezcan la pena.

Porque de penas va esta. Subtitulada "una colección de historias sobre la distancia", aunque bien podría "vomitando amor", ha sido una sobredosis azucarada de kawaii ñoño del más auténtico, del que dan ganas de llorar, de pena o de asco, a partes iguales.

Nunca se habían mezclado tan magistralmente los tonos pastel con la música de ascensor. Esto, señores, es romanticismo del s.XXI, amor del que no existe, del que todos tus amigos y vecinos te estarían diciendo "estais tolilis". Como si fueramos capaces de estar enamorados durante años, desde la infancia. Como si las personas no cambiaran entre los diez y los veinte, y no nos engancháramos a quién se deje para no estar solos. Lo que le pasa a los personajes es que se tienen idealizados. Obsesión patológica.

Y lo peor es que me ha gustado.

Será que sigo enamorado.

Paprika (2006) - Satoshi Kon

Me saca de quicio la manía de los yankis de hacer adaptaciones en vez de doblar las pelis. Claro, así son incapaces de entender otras culturas, cada vez que llega algo de fuera en vez de traducir intentando ser fiel al original, pues nada, se vuelve a hacer de cero con todos los topicazos norteamericanos, y a otra cosa. Eso de Hollywood debe ser una mafia tremenda.

A Satoshi Kon se lo han hecho un par de veces. Con Cisne Negro, que parece arrancada de cuajo de su Perfect Blue, y con Origen, posiblemente inspirada en Paprika. Que será coincidencia, pues no hay nada oficial ni extraoficial al efecto, pero parecidas son de cojones. Y las del japo son anteriores.

Lo malo de Paprika son, para empezar, los diálogos. Se me hace insoportable que los personajes describan con palabras lo que uno ya ve o intuye con imágenes. Da la sensación de redundancia. Puede que sea problema de la traducción, en español los textos parecían muy artificiales. Tampoco me han entusiasmado los malos. Poco interesantes.

Tiene sus momentazos. A veces se le cruzan los cables a los personajes, y uno tarda casi más que ellos en descubrir que están soñando. Y cuando ya se juntan varios sueños, la rallada es monumental; la animación es impresionante y original.

Lo que más me ha gustado es la banda sonora, perfectamente ajustada a las imágenes, y no me refiero a mikey-mousing; le pega de cojones. Tengo que buscar por ahí, alguien habra escrito, sobre sinestesia y cine, porque este es el caso, las imágenes se mezclan con la música como si fueran una sola cosa.

En fin, muchos colorines, animación muy imaginativa, trama interesante, personajes un pelín huecos (algunos), buen anime para adultos, sin ser hentai. He leído por ahí algún comentario (en imdb) de oligofrénicos que dicen que no tiene trama, o que es muy confusa. Ni caso.

Y a dormir que arrastro las sábanas desde ayer.

Carta de una desconocida (1948) - Max Ophüls

Poco tienen que ver los truños románticos de nuestros días con aquellas películas de Hollywood que producían la salvajada de exiliados de Europa tras la segunda guerra mundial, una vez censuradas las que se podían considerar propaganda comunista, esto es, casi todas las malas.

Entre otras cosas, poco tienen que ver porque aquellas bebían directamente de la tradición romántica y postromántica europeda, como es el caso de Max Ophüls, uno de los últimos, supongo.

La película es un drama fatalista, romántico y auténtico, con todos los ingredientes: entrega absoluta, amor ciego, bastardos, amor no correspondido, cartas manuscritas, duelos a muerte y música del XIX. Podría ser un Verdi, Puccini, Wilde, Strauss, ¿algún francés?. El guión, muy cuidado y cerradito, no creo que ocupe más de un par de páginas en cómic.

Por supuesto es muy profunda, muy bonita, muy bien hecha, etc. Como curiosidad histórica está bien. Puede que una de las mejores películas románticas (que parezca que he visto muchas), y no invita a la siesta como lo que el viento se llevó.

Porco Rosso - Hayao Miyazaki

Europa desde la mente de un japo. Con lo complicado que es mezclar parodia y homenaje. Y peor, cine para adultos, de animación y recomendado para todos los públicos, sin que sea el peor zurullo oscarizado de Hollywood ni algo así como una porno de Disney.
Es Ghibli; si alguien podía hacerlo eran ellos y, sobre todo, Miyazaki.

Y de Hollywood mama: mezcla de western, Indiana Jones, bélicas, Casa Blanca y todo lo mejorcito que nos ha dado el cine occidental, aunque mezclando lo sutil con lo subnormal de cada género; divertido y solemne a la vez.

Miyazaki, con toda la razón, asume el cine como el reflejo de la cultura occidental, sea del lado del atlántico que sea, y mete por en medio, con todo su buen hacer, toda la fantasía y espontaneidad de que es capaz, sus recuerdos, sus ganas de volar y su amor por la naturaleza. Y su visión japonesa, claro está, desde fuera y permitiéndose reirse y asombrarse de nosotros.

Una película para adultos muy infantil, en el buen sentido.

Recuerdos del Ayer, Isao Takahata, Ghibli

Omohide poro poro (1992), otra de Isao Takahata, y otra vez haciendo anime para adultos (no, no me refiero a porno). Dentro de lo que es Ghibli, se agradece y es muy interesante, no sólo por el público objetivo, que ya no son niños, también por la intención de hacer Gran Cine con animación, algo que desde luego consiguió con La Tumba de las Luciérnagas, pero que no se ha vuelto a intentar desde esta película, aunque habrá que ver la última cuando llegue a España.

Taeko es una joven urbanita que de pequeña soñaba con vivir en el campo, algo que la marcó profundamente, y que la empuja a ir en verano a ayudar a sus cuñados con la cosecha en el pueblo. Su estancia allí va evocando recuerdos de infancia, del colegio, de su primer amor, de su familia y de sí misma. Son recuerdos nostálgicos, de una vida que no fué especialmente feliz, pero que estaba llena y tenía sentido. Nada que ver con la rutina, la oficina o la soledad de los veintimuchos-treintaypocos.


Allí conoce a Toshio, un joven agricultor que también ayuda a su familia, de espíritu positivo y optimista. Entre los dos hay una atracción callada y respetuosa, alimentada conforme pasan los días (el roce hace el cariño). La belleza del campo, Toshio, el trabajo sencillo y fatigoso, la buena comida, llevan a Taeko a preguntarse sobre su vida, su pasado y su futuro. A veces las cosas vienen de manera tan simple y natural que nos dan miedo, nos da miedo ser felices, entregarnos a nuestros sueños. Parece que nos enseñen a reprimir la felicidad desde pequeños.



En realidad la magia de la película reside en lo sencillo y natural del argumento, una vida normal en Japón en un escenario normal y situaciones cotidianas, y aún así consigue encantar e hilar un argumento interesante y hermoso, alrededor de una situación vital universal, que se da en todas las culturas.

Técnicamente la película está al más alto nivel de Ghibli, hay paisajes increíbles, casi fotográficos. Tanto los personajes, como los escenarios, como la propia trama son muy naturales. Ya no se idealiza a la protagonista, que tiene unos pómulos que la hacen envejecer cuando sonríe, ni a Toshio, que tiene una forma de hablar peculiar. La belleza de la escenografía está en la sencillez, en un coche parado en un camino de tierra, de noche, lloviendo a mares. Vagones de tren, campos de cultivo, estaciones de pueblo.


Lo único que se hace desconcertante al principio es el ritmo al que se intercalan recuerdos con el tiempo actual. Al principio muy a menudo, más tarde hay un buen rato en el que casi desaparecen y hacia el final vuelven a aparecer con fuerza. No acabo de entender la intención de ese ritmo, aunque es probable que tenga sentido, da la sensación de ser un poco inconexo.


En cualquier caso, no es sentimentaloide, pero sí nostálgica y muy de Takahata. No es una película para niños, ni siquiera para adolescentes, y si la hubiera visto hace cinco años tampoco la habría acabado de entender. Es una película por lo menos para adultos jovenes y será por la edad y la situación de Taeko, que son más o menos la mía, pero a mi me ha encantado :D.

Susurros del corazón - Yoshifumi Kondo, Ghibli

Ayer me puse otra de las costumbristas de Ghibli, pero dirigida por el que iba a ser sucesor de Takahata y Miyazaki, si no hubiera muerto de un aneurisma poco después de acabar la película, parece que por estrés.

La película se estrenó en Japón en 1995, con guión de Hayao Miyazaki, y era la primera gran prueba de Kondo como director.

Shizuku es una chica que dedica muchísimo tiempo a las novelas, prácticamente vive en la biblioteca en la que trabaja su padre. Es poco social, pero sin problemas para hacer amigos o decir lo que piensa. Es una soñadora ingénua, capaz de hablar e ir tras un gato o enamorarse de una tienda de antigüedades. Al principio no entendía por qué hablaba tanto sola, y me parecía un recurso fácil de guión, pero a medida que avanza la película uno se da cuenta de que forma parte de esa personalidad que vive en un mundo aparte.


Aunque no tengo claro en qué ciudad se desarrolla la historia, a través de los ojos de Shizuku parece un lugar fantástico, lleno de rincones mágicos, incluso una escalera de hormigón o el terrado del colegio pueden tener su encanto, su belleza, a través de sus ojos.

A medida que va apareciendo Seiji, la película puede parecer bastante convencional, con una historia de amor romántico ñoño donde la protagonista es la chica. La principal diferencia que veo con la mayoría de dramas románticos occidentales es la cultura del esfuerzo. Aquí en occidente, el protaqgonista suele ser estúpido, no tiene nada que ofrecer, hasta la redención final, que consiste básicamente en dejar de ser estúpido, al menos un rato. Aquí se esfuerzan tanto Seiji, por llevar adelante su sueño vital, como Shizuku, para estar a la altura y sentirse legitimada para estar con él. Nada que ver con lo perretes que son nuestros "chicos y chicas", con alguna excepción en el cine más serio, que hay. Lo curioso es que esto sea lo "pop" en Japón.
Que son dos personajes admirables, vaya. Algo que me encanta y que se expresa muy bien cuando Shizuku se duerme en su escritorio, escribiendo hasta derrumbarse. Esto es amor como yo lo entiendo, amarse a si misma, perseguir su propia meta, para estar a la altura de las personas a las que admira.


Al final la película se convierte en un cuento de hadas, adaptado a la realidad, sin más magia que la que uno cree ver y, sobre todo, como debería de ser, con los dos enamorados peleando por dar lo mejor de si mismos, a sí mismos, al otro y al mundo. Ojalá nos educaran así en España.

Mary&Max

Esta tarde tocaba ver Mary&Max, de Adam Elliot, otra de animación. Tierna y salvaje, a la vez que divertida, tragicomedia y humor negro, casi escatológico, vamos, del que me gusta. No hay mucho que decir, es una buena muestra de cine, un buen guión, dirección artística interesante, banda sonora muy bien escogida, recomendable para casi todos los públicos.

Si estuviera para verla directamente en la página de la distribuidora por 6€, que es lo que cuesta en el cine, no habría recurrido a bajármela gratis :P. De todas formas, he visto el DVD original por ahí a 8-9€, así que es posible que caiga en los próximos días.



Ale pues, a cervezear, que llevo un rato dandole a los bajetes :D.

La tumba de las luciérnagas, Isao Takahata, Ghibli

Isao Takahata es, junto con Hayao Miyazaki, el otro gran coloso del Estudio Ghibli. Hace muchísimas menos películas, pero de tremenda calidad, y más para adultos (nada de porno). En este caso, la peli es, para mi, la más tremenda que he visto nunca sobre la guerra. Desoladora y desgarradora, y con un lenguaje estilístico muy actualizado, expresionista y oscuro, teniendo en cuenta que la película es de los 80'. Nada de dibujitos para los niños. Lagrimones como garbanzos todo el rato, poética visual y diálogos poéticos.


La película va sobre dos hermanos que se las apañan como pueden tras el bombardeo de Kobe por parte de los norteamericanos hacia marzo del 45. No recuerdo qué general yanki dijo aquello de "si hubieramos perdido la guerra, nos juzgarían por crímenes contra la humanidad", pero desde luego, en los bombardeos a ciudades civiles sobre Japón es donde más gente ha muerto de una tacada, y menudas tacadas. En el bombardeo de Tokio, a parte de arder 1/5 de la ciudad y convertirse en un infierno, con la gente haciendo combustión espontánea por la temperatura del aire, o hirviendo en los ríos a los que se tiraban para intentar salvarse, se cargaron a algo más de 100.000 personas, esto es, lo mismo que Hirosima y Nagasaki. Aprox.
Pero más que en la propia guerra, la película está centrada en la infancia, y en cómo la guerra destroza familias y naciones enteras.



No recomendada para estómagos, ojos y/o corazones sensibleros, que no sensibles. Para mi, una de las mejores pelis de este año, y me estoy mamando unas cuantas.

Arrietty, Hiromasa Yonebayashi, Ghibli

Vengo de ver Arriety y el mundo de los diminutos (Kari-gurashi no Arietti, de Hayao Miyazaki), en los cines Yelmo de Valencia. Cada vez me da más asco ir al cine. No sólo por compartir sala con un montón de criaturitas de entre dos y diez, que hasta cierto punto puede ser muy interesante, si no por la mala calidad del servicio. Las dos últimas veces que he ido al cine me la han liado, en Madrid cuando fuí a ver Black Sawn nos perdimos los primeros diez minutos mientras encuadraban y enfocaban la imagen. Por supuesto, no los volvieron a poner. Hoy casi me dejan sordo y en parte me han jodido la película. El volumen estaba exageradamente alto, hasta el punto de ser casi doloroso en algunos momentos.
Hubiera preferido pagar seis euros por verla en casa, en mi sofá, con mis baffles de PM y en mi pantallita que a una distancia razonable se ve muy bien. Molaría que los distribuidores distribuyeran por internet, valga la redundancia, algo así como pelisyonkis, (que todos conocemos esa página, leñe), pero de pago y de calidad intachable. A ellos les sale más barato que editar en formato físico, y yo no tengo ni que esperar ni que pagar tanto. Sinceramente muchas veces no veo una película por no ir a comprarla, si no es un estreno claro.

La película se estrenó en japón en 2010, en medio de una crisis tremenda en el Estudio Ghibli. De hecho, se lo jugaban todo a esta película, o sacaban tajada o tenían que cerrar. Pues bien que les fué, la película costó, según wikipedia, 23 millones de dólares y recaudó sólo en Japón 110 millones, y unos quince o veinte más en el extranjero que aún se están recaudando. Vamos, que les dió para cubrir gastos y montar tres o cuatro pelis más. En ello están, ya veremos que tal salen.
En España lleva desde el 16 de septiembre, sease, unas cinco semanas, y al final me he ido a verla solo porque me da que hoy era el último día, y organizar ciertas cosas con más gente cuesta tieeempo e indecisión, sobre todo cuando apenas hay interés y la experiencia en el cine puede ser incluso desagradable.
Me alegro por el Estudio Ghibli, muchas más alegrías nos tendrá que dar.

La película es probablemente la más europea de las que han hecho. Dirigida por Hiromasa Yonebayashi, una de las jóvenes promesas del estudio, y con guión y producción de Miyazaki, parece haber sido diseñada para la exportación y, aún así, la tajada gorda la ha seguido sacando en su tierra, donde Hayao Miyazaki es casi una leyenda. La casa donde se desarrolla es de diseño más europeo que japonés, con mesas, sillas, camas, puertas de bisagra. Muchos productos de la casa tienen etiquetas en alfabeto latino, en inglés o en francés. La banda sonora es de una cantante europea y se canta casi toda en inglés. Incluso por algunos momentos estaba dudando de si estaba ambientada en un suburbio de Japón o si podría ser Francia, aunque la aparición de algunos kanjis aclaran la cosa enseguida. En fin, un producto de carácter europeo. Y no sólo en los diseños.

El guión, a pesar de ser del propio Hayao Miyazaki, es muy convencional y conservador, teniendo en cuenta las maravillosas idas de olla que tiene por costumbre escribir. De hecho, parece un cuento clásico europeo.
Por todo lo demás, las características técnicas sí son típicas del Ghibli: Escenarios oníricos, como la casa de muñecas o la habitación de Arrietty;



La fotografía y la iluminación tan conseguida como siempre. Colores vivos pero sin saturar demasiado, luces naturales, etc:



Por supuesto, como ya se ha visto en la habitación, reivindicación y exhaltación de la naturaleza más exhuberante.
Y, por supuesto, la misma naturalidad en las expresiones que descubrí con Chihiro y que, para mi, hacen que Ghibli le de mil vueltas a Disney. Especialmente conmovedora y conseguida es la escena del pañuelo, hacia el principio.

En fin, que lo que menos suena a Miyazaki es el guión, y eso que es lo único que hizo el menda. Supongo que tal y como estaba el estudio en 2010 se puede perdonar algo clásico y masticado para todas las audiencias, que a pesar de todo mantiene el estilo y la magia de Ghibli. Especialmente en los detalles. Que así siga en las próximas.

Mañana sigo devorando sus "clásicos": A elegir entre Secretos del Corazón o La Tumba de las Luciérnagas.

Testigo de Cargo, Billy Wilder

Me ha dado por el cine clásico.

Testigo de Cargo es una película de Billy Wilder del año 1957. No se qué ha cambiado en el cine, pero las películas de hace medio siglo no tienen nada que ver en formato con las que se hacen ahora. Todo es mucho más teatral, apenas hay cuatro o cinco escenarios diferentes, el guión también parece ir por actos y el desenlace es sorprendente, inesperado y muy de teatro. Daba la impresión de que al final saldrían todos los actores a saludar. Supongo que algo tendrá que ver que el guión salga de una obra de teatro de Agatha Christie.

Es una película sin pretensiones moralizantes. Aunque de esas también me interesan, me gusta intercalarlas con cine por que sí, arte como un juego, cine pensado para entretener, sorprender, sin necesidad de dejar un gran residuo, pero que cumple sus funciones estupendamente. Tanta sencillez, pero a la vez tanta intriga y tensión, hacen una obra de arte bien elaborada. Eso y un reparto tremendo, claro. Igual son las limitaciones las que llevaban a ese tipo de cine. Tantas posibilidades de hoy en día entre ordenadores, efectos especiales, cámaras de mano y postproducción ya no obligan a hacer un puzle que encaje perfectamente, pues uno puede ir haciendo las piezas conforme le venga en gana. Lo cual tiene sus ventajas, pero hay que saber jugar con ello.

No soy experto en cine, pero sí soy creador y sé lo que es la diferencia entre trabajar con unas limitaciones muy precisas o sentarse delante de una hoja en blanco sin guía ni límite.

Y mañana, Arrietty, que la tengo pendiente desde hace semanas. Como la he propuesto y más o menos todo el mundo ha sudado de mi, y la única que tenía un mínimo de interes, pues le encanta Ghibli y Miyazaki y encima también es artiste, también ha pasado, pues nada, me iré solo despues de la siesta, si hay siesta. Que ya podrían ponerla en horario nocturno, si no he ido a verla antes es porque como muy tarde la ponen a las cinco.
Entre eso y las que tengo pendientes de Ghibli, del siglo pasado (La Tumba de las Luciérnagas y Susurros del Corazón), ya tengo alimento espiritual para toda la semana.

Edito y : Me he dado cuenta de que Christine ¡en ningún momento comete perjurio! . Hay que currarse mucho un guión para conseguir esto :D

Integridad

Desempuelvo esto.



Acabo de ver "El hombre que mató a Liberty Valance", de John Ford, y se me ha asentado en la cabeza el título de la entrada.

Una obra de arte està formada por tres elementos: técnica, mensaje y residuo. De técnica no tengo ni puta idea de cómo va la peli, aunque imagino que bien, sobre todo para la época (años sesenta). El mensaje es brutal y escurridizo, y seguiré dandole vueltas varios días hasta que pueda darle forma en mi cabeza, o aquí mismo, al menos tal y como yo lo entiendo. El residuo es, en parte, eso, un mensaje a descifrar, o más bien un puzle del que conozco las partes pero no el todo; pero también es el recuerdo, el afecto que despierta al acabar: admiración, envidia, orgullo y vergüenza mezclados y agitados.

Para que triunfe el mal sólo hace falta que los hombres buenos no hagan nada. Pero, ¿no dejan de ser buenos cuando utilizan los métodos que reprochan? Por otro lado, ¿es que hay alguna otra forma de enfentrarse al mal? No hay forma de derrotar la violencia sin violencia, y lo único que se puede hacer es aceptarlo y cargar con las consecuencias. Por eso son íntegros los dos hombres que protagonizan la película: uno, por aborrecerse a si mismo tras asesinar defendiendo la justicia, el otro por aceptar la justicia tras haber asesinado.

[Spoiler]

Lo que está claro es que ambos dispararon, y que bien podrían ser los dos culpables, por mucha confesión y muy buen tirador que pudiera ser uno de ellos. Lo terrible es que la justicia, la paz, el orden, requieran de sentencias sin juicio, o más bien sin juicio "objetivo", donde sencillamente la opinión callada y puede que equivocada de mucha gente dicta sentencia, no apretando el gatillo, si no aceptando y alentando el ajusticiamiento rápido de los malos.

[/Spoiler]

Pero es lo que hay. Se acepta y punto. El mal es la violencia injustificada, pero no hay justicia sin violencia.

En fin, peli que arrastra desde el principio, va cogiendo forma y acaba atrapando totalmente. Sin tanta floritura, pa' verla otra vez leñes.