Fantasía para un Gentilhombre de Joaquín Rodrigo

Aprovechando que me estreno en el blog colectivo de la obra de la semana, dejo el enlace y lo añado a favoritos ahí a la derecha ;)

Por si acaso, dejo aquí el enlace del zip:

http://www.megaupload.com/?d=DH4NR530

J.S.Bach - BWV54 Winderstehe doch der Sünde

Una pequeñísima cantata para contralto solo, cuerdas y continuo, con un montón de peculiaridades.
La primera es la corta duración, 3 movimientos, aria recitativo aria, apenas 12 minutos de música según quién dirija. Luego resulta que es una de sus primerísimas cantatas, de la época de Weimar... una de las primeras obra que Bach publicó y estrenó; no incluye coro, que no es lo habitual. Además, parece que formaba parte de la desaparecida "pasión según San Marcos", de la que sólo se conserva el texto.

El Aria inicial es una auténtica joya, para tener su propio sitio en la historia de la música. Da comienzo con un acorde de séptima de dominante mezclado con uno de tónica, el cuerpo contra el espíritu, acompañado de una pedal de tónica que anuncia la inevitable resolución y un obstinato de corcheas, en una serie de acordes disonantes... casi se puede oír el latido de un corazón ;)

"Resiste pues al pecado,
no permitas que te engañe.
No permitas que te venza Satanás,
pues aquellos que caigan,
estarán condenados por siempre."

El recitativo es muy cortito y bastante movido para lo habitual, con un continuo más melódico hacia el final.

El Aria que cierra es una fuga con un motivo cromático, recordandonos que al pecar nos arrojamos en brazos del demonio (o eso dice la letra).

De verdad, una joyita, especialmente el aria del principio. Y perdonen si me apasiono.

La versión que cuelgo es de Peter Jan Leuskin (director) y Sytse Buwalda (Contratenor), de la integral de Brilliant. La verdad, es una buena grabación, no le veo puntos flacos. Pero ahora, si alguien me consigue la de Leonhardt yo encantado.

Aquí: http://www.megaupload.com/?d=5HMZP9U0

P.D: He leído por ahí que Glenn Gould dirigió y grabó esta cantata, pero que SONY mandó destruir la grabación por problemas sobre los derechos de edición... hmm, si alguien la tiene manquesea en cinta, estoy dispuesto a matar por ella.

El Llibre Vermell de Monserrat

extraído de aquí:

El Llibre Vermell (Libro Rojo) es un manuscrito medieval conservado en el Monasterio de Montserrat que constituye uno de los pilares de la música medieval española. Fue copiado en los últimos años del siglo XIV y debe su nombre a su encuadernación en terciopelo rojo hecha, según parece, a finales del siglo XIX. Precedido por colecciones de milagros atribuidos a la Virgen de Montserrat -popularmente conocida en Cataluña por “La Moreneta”- incluye un cancionero musical que recopila canciones y bailes para los peregrinos que llegaban a Montserrat. Como era habitual en la época los mismos fieles eran quienes cantaban y danzaban bien de camino al templo o en los propios santuarios; unas veces para expresar su fe, otras entonando cantos de perdón y de penitencia. El Llibre Vermell recoge diez cantos en latín, catalán y occitano.

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Gracias Julieta ;)

Sinfonía nº1 de Rachmàninoff

Especialmente alentadores el segundo y cuarto movimiento ;). Estilo postromántico tirando a ruso, o ruso tirando a postromántico. Suena mucho a Tchaikovsky.

Dirigiendo Charles Dutoit a la Philadelphia Orchestra.

Adjunto también una danza sinfónica del mismo CD, Andante con moto (tempo di valse), pos eso, un vals :D

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Shostakovich - Suite Hamlet

Esta suite para pequeña orquesta fue compuesta en 1932 para la película Hamlet, del director Grigori Kozintsev (cine soviético!), que poco después de la 2ª Guerra Mundial se vió envuelto en una tormenta política y tuvo que rehacer su carrera, como Shostakovich. Más adelante se volvió a utilizar en otras películas del mismo director y en Hamlet, otra vez, en 1964.

Aún así, la versión que cuelgo es la concertante, para pequeña orquesta. En concreto, la Gothenburg SO dirigida por N. Järvi.

Ale, ale

Más Arvo Pärt

Como no tengo sueño, me he puesto a revisar mis CDs del susodicho.

Cuelgo unas pocas obritas, en formato flac; un Te Deum, seguido de una Silouans song y un Magnificant, conformando una sola obra:

Te Deum

Y Tabula Rasa, una pasada de obra, en flac también, para que no digais, en dos pieza: ludus y silentium.

Tabula Rasa

Arvo Pärt - Cantus in memory of Benjamin Britten

Sólo un pequeño apunte, siguiendo con mi cruzada por la música "clásica" del siglo veinte, sease la contemporánea; Cantus in memory of Benjamin Britten, de Arvo Pärt, uno de los que siguen vivos homenajeando a uno de los que se fueron el siglo pasado.

Para los que no sepan quien es Arvo Pärt, se trata de un lituano que empezó a estudiar música más o menos a los 20 años y que ha acabado siendo referente del s.XX. Para quien busque algo suyo, la primera etapa es más dodecafónica, así que cuidado, pero a partir de los años 70 más o menos tuvo una especie de "revelación" y se puso a estudiar la música del renacimiento y la edad media. De ahí salió este nuevo estilo, tremendamente sencillo pero sin ser minimalista. Como al totalitarismo soviético no le parecía nada bien eso de "Creo en Jesucristo", lo tuvieron relegado un tiempo y acabó emigrando a Austria y luego a Berlín, donde reside actualmente (aunqu ya está mayor).
En particular esta obrita es un homenaje al compositor inglés Benjamin Britten (también s.XX), para orquesta de cuerdas y campana. Sencilla pero conmovedora, nada más.

Cantus in memory of Benjamin Britten

Otro día ampliaré con más obras suyas, que me encanta :D

Bela Fleck and The Flecktones - Left of Cool

Bela Fleck sacó su nombre del compositor Bela Bartok. Empezó a tocar el banjo a los 15 años, y en 1989 montó un pequeño grupo, más como entretenimiento artístico que otra cosa, y se auto editaron un CD, con su propio dinero. Lor hermanos Warner compraron los derechos del grupo y de ahí a la fama. Desde entonces han editado más o menos un CD al año y se pasan la vida de gira.

El grupo lo componen Bela Fleck (Banjo), Víctor Wooten (uno de los mejores bajistas del mundo), The Futureman (Batería, no hay forma de descubrir su nombre real. Toca una especie de zambomba electrónica con los sonidos grabados... no es coña) y Jeff Coffin (saxos, flautas y todo lo de soplar; está como una cabra y tiene la manía de tocar 2 instrumentos a la vez para impresionar, y lo consigue).

Es el primer CD del grupo con Jeff Coffin, pero realmente impresionantes. Es una mezcla entre jazz, bebop, country... dejemoslo en jazz fusion, si eso dice algo.
Os dejo que disfruteis:

Enlace

La création du monde, de Milhaud

Darius Milhaud es muy conocido en su Francia natal, junto a Poulenc y los otros músicos del grupo les six. Éstos rechazaban la pesadez y romanticismo de Wagner y Strauss, la orquestación compleja y el cromaticismo de Debussy, a la vez que el serialismo y la segunda escuela de Viena.

Definidos como neoclásicos, Milhaud siguió el camino de la politonalidad y el lirismo más mediterraneo, en un estilo tirando a italiano. También influenció mucho en él el Jazz, así como en el resto de Les six. Precisamente, La Création du Monde es un ballet basado en ritmos de Jazz, aunque parece que su coreografía no da para mucho y se ha ganado más sitio como concierto que como ballet.

Las otras obras incluidas son 4 saudades do brasil, de cuando se hizo un viaje por allí, y Le Boeuf sur le toit, otro ballet pensado en principio para acompañar una peli de Charles Chaplin (pero no como balet, era una pieza para piano y viola, creo).

La versión es de Bernstein con la orquesta nacional de Francia.
Ale, a disfrutarla ;)

Desenpolvando el blog

Recupero esto para dedicarlo a la música.

Y para empezar, una de esas grabaciones que uno no se cansa nunca de escuchar: las Goldberg de Gould.



En concreto, la grabación de 1982 (la última). Aunque uno no haya escuchado Bach en su vids (¿!?) es para sentarse en un sillón, en silencio, y atraparse, encantarse, maravillarse... la primera, la segunda, la decimoquinta vez...

Un genio tocado por otro.

Y que no me vengan rajando los histericistas. Relajaos, escuchad y lo otro para el bar.

EDITO: la grabación no es estrictamente de 1982; resulta que a finales del 81 Gould estaba grabándolas otra vez, pero su muerte repentina dejó la cosa casi acabada. Con los retazos que habían grabado, sus técnicos (que llevaban varios años trabajando con él) pegaron y arreglaron el disco, y lo publicaron en 1982. El resultado, eso sí, es impresionante.

Para bajar por aquí: http://www.megaupload.com/?d=FE23XLHK