Himnos Sacros - George I. Gurdjieff/Thomas de Hartmann

Gurdjieff era un hombre que se dedicó a viajar por todo el mundo, desde China e India hasta Europa y EEUU, recogiendo tradiciones, cultos, mitos y leyendas de muchas culturas y montandose su propia religión. Pues, a parte de eso, chapurreaba bastante el piano y había conocido la música oriental y algunas danzas místicas que se bailaban en templos perdidos, así que decidió hacer sus propias danzas para su religión; que yo sepa, tiene hasta un ballet. Thomas de Hartmann era un compositor ucraniano, seguidor suyo, que le hizo las armonizaciones y supongo que algo más, aunque su música no tiene nada que ver con la de Gurdjieff (él es más bien neoclásico).

Un texto interesante de De Hartmann sobre cómo era el proceso compositivo se puede encontrar aquí (en inglés)

Aquí dejo algunas pequeñas piezas interpretadas por Keith Jarrett, pianista de jazz y calvecinista, además de pianista clásico :D

http://www.megaupload.com/es/?d=X0DNGQLU

Eric Whitacre - Paradise Lost

Lo acabo de descubrir (¡Gracias Lucía!) . Es de la misma generación que mi ex-profe, de allá por los 70, pero de Estados Unidos. Se le conoce fuera de casa sobre todo por su música coral, pero también escribe bastante para banda, además de orquesta, cámara, etc; además de componer dirige, sobre todo coros.
Lo que más me llamó la atención de lo que le he podido escuchar es una ópera o musical (¿Cual es la diferencia?) llamada Paradise Lost, una mezcla entre música instrumental, electrónica sin pretensiones, acústica y escena. No parece un genio, pero ha tenido una idea genial, y ha abierto un campo interesante para investigar musicalmente: mezclar techno, dance, y otras músicas electrónicas "populares" con instrumentos acústicos tradicionales, con un lenguaje avant garde sin ralladuras experimentales (la obra en si es un experimento, pero no una ralladura) y encima llevándoselo a escena.

Forma parte de un pequeño grupo de compositores que aún tengo que descubrir:

http://bcminternational.com/composers.php


Bueno, primero la obrita que me lo descubrió. Me recuerda a Arvo Pärt, pero menos minimalista:

http://es.youtube.com/watch?v=7ggQuU7ApjY


Y aquí se puede oir algo de Paradise Lost:

http://www.paradiselosttheopera.com/intro.html

Igual que en su myspace y en el de su novia (juas):

http://www.myspace.com/ericwhitacre

http://www.myspace.com/hilaplitmann

Lo siento pero sólo he conseguido fragmentos, y tampoco parece que haya una grabación por ahí rulando, así que es lo que hay.

Luís Serrano Alarcón - Las Hijas de Eris

Ale, se acabaron las vacaciones.

Mi obra favorita de mi ex-profesor de análisis y composición (y ojalá siguiera siéndolo).

Se puede escuchar en google vídeo:

http://video.google.com/videoplay?docid=2001979085874244039

O se puede bajar una versión de más calidad (de video y de audio):

http://www.megaupload.com/?d=9THPE05P

Sobre la obra, en la página del autor hay una descripción detallada, así que no añado nada más.

Televisión musical por internet

Garbeando por la red me he encontrado con un canal de televisión temático, especializado en música clásica, bastante interesante y que ofrece algunos contenidos gratuitos (un concierto al día, más una serie de conciertos/actuaciones de diferentes festivales, tambien accesibles gratuitamente). Por lo demás me parece un poco caro 25 euros al mes, aunque te da la posibilidad de descargarte las actuaciones en alta calidad.

Para quién no los conozca del Youtube (llevan muuuuuuy poco tiempo en marcha):

www.medici.tv

Me emocioné y todo ayer al ver "Zaïde", una ópera inacabada de Mozart, en una buena versión disponible aquí

P.D: He añadido tres blogs al pipe (literalmente, "tubería" :P):

El martillo sin dueño
Música medieval y renacentista
Sonido Clásico

Actualizando...

Que sí, que ya se que últimamente no lo hago mucho, y que además en vez de música hablo de mis mundos interneteros, pero bueno.

Últimamente me he estado paseando por redes y blogs de música clásica, y poco a poco voy a ir añadiendo enlaces y algunas aplicaciones a la barra de mi blog, para facilitar la navegación por la blogosfera musical castellana (y más allá!).
Por ahora estoy probando un nuevo y maravilloso descubrimiento (Yahoo Pipes) para crear sindicadores o agregadores de feeds, con una interfaz gráfica con módulos para programar el diseño (moola mucho). Se le puede echar un ojo aquí y en concreto al pequeño y sencillo agregador que estoy montando sobre música clásica aquí:

http://pipes.yahoo.com/pipes/

Si alguien conoce de mas blogs o foros que traten sobre música "clásica" o que traten más o menos seriamente de otras músicas o temas relacionados, que me deje alguna nota y los iré añadiendo al agregador.

El agregador tiene la ventaja de que se ven todos los posts de todos los blogs juntos, ordenados por fecha como en cualquier blog, pero así no hay que ir navegando manualmente de blog en blog; todos juntitos más comodo. Y a medida que lo consiga hacer funcionar mejor, será más práctico segurameten.

Mejorar visitas

Para mis compañeros de los blogs clásicos, he encontrado una manera bastante sencilla e interesante de promocionar el propio blog (además de postear más a menudo :P).

Extraído de blogmundi, un método para que los títulos de vuestros posts aparezcan tal cual en google, sin el título del blog antes. En fin, leer el post enlazado para una explicación más completa.

Es curioso como derrepente aparezco en el puesto 4 o 5 de la primera página de google con búsquedas tan genéricas como "Stravinsky Petrouchka" o "Shostakovich Piano Quintet".

:D

Y ahora a ver si actualizo más a menudo con el veranito.

Shostakovich - Piano Quintet

Despues de las purgas soviéticas, a finales de los 30, Shostakovich tenía que recuperar la confianza de las autoridades si quería estrenar obras y seguir vivo. Empezó con la quinta sinfonía, a la que luego siguieron obras para cine, el primer cuarteto de cuerda y la sexta. En 1940 escribió el Quinteto para piano y cuarteto de cuerda, inspirado en las formas bachianas pero con su estilo burlesque particular.

Se convirtió en una obra adulada por la crítica soviética y famosa entre el gran público; se podía encontrar el cuarteto por todas partes: la gente silbaba por la calle, discutía sobre música en el tranvía, se escuchaba a todas horas en la radio; incluso tenía más audiencia que los mejores partidos de fútbol.

Se estrenó a finales de 1940, en Moscú, con Shostakovich al piano y el Beethoven Quartet. Está estructurada en cinco movimientos, empezando con un preludio y una fuga a la manera de Bach.

La versión que subo es del Shostakovich Quartet con Richter al piano:
http://rapidshare.com/files/109231493/Shostakovich_-_Shostakovuch_Quartet._Richter._Nasedkin._Oistrakh._Kagan._Bashmet.rar.html

Rimsky-Korsakov - Scheherazade

(1844-1908)

A caballo entre el grupo de los 5 y los "academicistas" Rubinstein y Tchaikovsky, fué el compositor ruso más influyente de su generación y a partir del cual, en gran medida, se formaron las nuevas generaciones.

Tenía una intuición orquestal increíble y, después de tomar una formación académica (mientras él mismo enseñaba a sus alumnos, siempre un pasito por delante de ellos, autodidacta), se convirtió en el tipo de compositor que aparece en los libros de historia.

Como presentación, una de sus últimas y más conocidas obras, Scheherazade, inspirada en el libro de Las mil y una noches.

Se puede encontrar aquí, con Lorin Maazel dirigiendo la Chicago Symphony Orchestra (creo):

http://www.megaupload.com/es/?d=2MP6A3EC

Stravinsky - Petrouchka (Petrushka)

Uno de los tres ballets rusos de la juventud de Stravinsky, para mi el mejor desde que lo descubrí (fué el último). Aunque fué pensada en principio como obra programática donde el piano jugaba el papel de títere contra la orquesta, Diághilev convenció a Stravinsky de que lo convirtiera en ballet, con la ayuda del por aquel entonces pintor de los ballets rusos, Alexander Benoix. Una historia estupenda para un baile y una música maravillosa para esa historia. Shostakovich decía que era el más profundo de los ballets de Stravinsky. El estreno con Nijinsky haciendo de Petrouchka debió ser impresionante. Dejo aquí pegado el argumento, que conviene ir leyendo a medida que escuchamos/vemos, o leerla antes para no andar perdío argumentalmente :D

Escena I

La acción empieza en San Petesburgo, durante la Semana de la Mantequilla, una especie de pre-carnaval colorista ruso. Los ritmos cambiantes y la orquestación describen el bullicio y la fiesta de la feria. Aparece un organillo y una muchacha se pone a bailar, entreteniendo al gentío. Unos tamborileros anuncian la llegada del Mago Oriental, que cautiva y atrae la atención de la audiencia. El Mago se para frente a su teatrillo, la cortina se descorre y se descubren las marionetas inertes de un Moro, de una Bailarina y de Petrouchka.

El mago lanza un hechizo con su flauta; las marionetas cobran vida, abandonan sus perchas y bailan una vigorosa danza rusa, para sorpresa de todos los presentes. Petrouchka y el Moro están enamorados de la Bailarina, pero esta muestra una clara preferencia por el Moro.
Petrouchka intenta agredir al Moro, tras lo cual es reprendido por el Mago que lo encierra en su cuarto.



Escena II

Dentro del cuarto, se observa que Petrouchka, a pesar de ser una marioneta, tiene emociones completamente humanas: le guarda rencor al Mago por haberlo encerrado, y está enamorado de la Bailarina.

En una de las paredes hay en alto un retrato del Mago, cómo para recordar a Petrouchka que es una marioneta. Esto enfurece a Petrouchka, que levanta sus puños contra el cuadro. Luego intenta escaparse, pero no lo consigue.

El Mago mete a la bailarina en la habitación de Petrouchka. Petrouchka le declara su amor de forma rídicula, torpe, incluso violenta. La bailarina, entre asqueada y asustada, lo rechaza. El mago la saca de allí, pues la habitación es demasiado poco confortable por la forma cruel que tiene el Mago de tratar a Petrouchka. Éste se da cuenta de que la va a llevar a la habitación del moro, lo cual hiere aun más su débil sensibilidad.



Escena III

La habitación del Moro. Mucho mejor decorada que la de Petrouchka, mucho más confortable, con animales, plantas, frutas, un lecho...

El Moro, tumbado en su lecho, juega dándole vueltas a un coco. Intenta partirlo con su cimitarra, pero falla y entonces llega a la conclusión de que debe ser un dios, y lo adora.

El Mago mete en la habitación a la Bailarina, que entra la Bailarina, danzando y con una trompeta de juguete. Baila un vals con el Moro. La Bailarina acepta las cortesías y el confort que le ofrece el Moro y se sientan juntos.

Petrouchka, muerto de celos, rompe su encierro y entra a la habitación del Moro, interrumpiendo el cortejo. Petrouchka ataca al Moro, pero pronto se da cuenta de que es demasiado pequeño y débil. Corre por su vida, perseguido por el Moro y su cimitarra, y sale de la habitación.



Escena IV

Escena final. Cae la tarde. Mientras ocurría todo lo anterior dentro del teatro, la fiesta continúa en la feria. Una serie de personajes aparecen por el escenario, empezando por una danza popular de las nodrizas, seguidas de un hombre y su oso amaestrado, un grupo de gitanos, hombres con máscaras y disfraces. Cada vez más oscuro.

Cuando la fiesta está llegando a su apogeo, se oye un grito desde dentro del teatro. Petrouchka sale corriendo y atraviesa la escena, seguido del Moro y la cimitarra. La gente se horroriza cuando el Moro le abre la cabeza a Petrouchka de un corte. Petrouchka muere.

Cada vez más oscuro. Envían al guardia a buscar al Mago, el cual levanta el cuerpo de Petrouchka, que ahora no es más que una marioneta, calmando así los ánimos del público.

A medida que anochece la gente se dispersa. El Mago, solo, carga entonces con el cuerpo Petrouchka hacia el teatro. Aparece el espíritu de Petrouchka en el tejado, gritando atormentado contra el Mago. El Mago huye con una última mirada temerosa por encima del hombro. En la escena sólo quedan el espíritu y el cuerpo de Petrouchka, dejando a los espectadores con la duda de cual es el real.



Bolshoi Ballet Company, con Andrey Chistiakov dirigiendo la Bolshoi State Academic Theatre Orchestra

El montaje es más o menos el original.